TAÏ PHONG TOUR

interview de Khanh par Th. Sportouche d’Acid Dragon

mai 6, 2009 on 10:01 | In News | No Comments

SI vous cherchez un fanzine sur le rock progressif, ne cherchez pas plus loin, j’ai trouvé…. Il s’agit de «  ACID DRAGON » dont vous trouverez le lien ci-dessous.

http://aciddragon.eu/ad2fr.htm

Après Heavy Metal Universe, c’est donc au tour d’Acid Dragon de s’intéresser à l’univers de Taï Phong. Il est a noté que le journaliste ayant réalisé une interview sur Heavy Metal Universe, attend avec impatience, la sortie du dernier opus du groupe : «  The Return Of The Samouraï »

Je remercie tout particulièrement Khanh, pour m’avoir autorisé à publier, ici sur le fan club, l’interview qu’il a réalisé avec Thierry Sportouche, que je remercie également pour la pertinence des questions, qui nous éclaire sur bien des choses, concernant Taï Phong. L’interview est en anglais, mais vous trouverez la traduction juste après. Il est vrai qu’il faut penser à tout le monde, et que nous ne sommes pas obligés de « speaker » anglais.

Bonne lecture ……

Interview Khanh membre fondateur de Taï Phong

WHO AND WHEN WAS CREATED TAI PHONG?

In 1972, I was working at french’s most famous recording company: BARCLAY.

The studios were well known and a lot of artists went there to record their

singles ,EP’s or LP’s .

After watching an recording musicians, I thought of reforming the group

we had with my brother, when we were around 15 years old. Our group was named “The Monsoons” .We played music from groups like The Shadows,

The Beatles, The Stones, The Yardbirds and many more.

So the first member I found, was Jean Charles MALVY who was

recording at Barclay’s Studios, singing and playing guitar

with a group but he wasn’t very happy with them and he accepted to join us.

We found a drummer name Philippe and Less a Hammond player

We started to rehearse three times a week after our work, because I had the

studio and my brother Thai was working  for the bank BNP.

TAI PHONG  IN VIETNAMESE MEANS  TYPHOON. WHAT WAS YOUR ASIAN INFLUENCE?

Well it was more the way we approach life in general, the way we compose, arrange, searching for perfection since we aimed for a recording contract.

We took our time and worked very hard, three times a week and three hours

each time.

Some original members of the group didn’t have the patience to try and

improve themselves so they left. I knew the level we had to reach in order

to sign a contract, so when we changed a member we had to start all over again!

I can say that the asian influence was not evident on the first album but as time

goes by, you can notice more and more the asian influence on our music.

But wait for the next album where we are going further into rock, progressive

metal and asian combination!

At the beginning of Tai Phong I would say that 80 percent was english,

nineteen percent American and one percent French .Because of the accent!

I ALSO SEE A STRONG INFLUENCE (IT’S A COMPLEMENT) FROM YES.

Of course we love Yes, Pink Floyd, Supertramp, Simon and Garfunkel,

Eagles, Deep Purple, Queen and many more groups.

In fact I notice that at that period, you can find many groups who were in

the same movement in ITALY, SPAIN or AMERICA .It doesn’t matter

where you come from, only music counts!

As for YES not only they were great musicians but they were intelligent

intelligent enough to take the same sound engineer Eddie Offord for studios and concerts and did the same with Roger Dean who drew their albums and

did their stage decorations .They were the first group to have their own stage

so they could have their monitors right beneath the floor and they were

invisible! Alan WHITE had a kind of dome above his drum kit in order

to have the same sound wherever they play in a bad acoustic concert hall

or in a stadium! The first time we saw Yes on stage, we wouldn’t believe

how it could be so perfect. I remember Jean-Jacques saying “I will not touch my guitar for a week” since he was absolutely astonished by Steve HOWE .

Anyway they were voted by the Melody Maker as best singer Jon ANDERSON, best guitarist Steve HOWE, and best keyboard player Rick

WAKEMAN, best drummer Alan WHITE and best bass player Chris SQUIRE.

And of course world’s best group YES and this for 4 years running!

HOW DID YOU REACT WITH THE SUCCESS OF SISTER JANE?

Well, we always love (and still do) hits like “When a man loves a woman” by Percy Sledge or” A Whiter Shade of Pale” by Procol Harum, and many more

great songs from Elton John, The Beatles. Or Jackson Five.

So in each album or single we make, our aims were to have a hit single. For us, it’s not at all a shame to compose singles for the largest audience possible, as well to our rock progressive fans. So for our first album, I composed” Sister Jane” especially for that reason, and after all these years, the truth is that it’s much easier to compose a ten minutes song than a four minutes hit single ! So we aimed for the success of “Sister Jane”  because it was our goal, something  we kind of expected, so does our recording Company WARNER .If you listened to Sister Jane,  some musicians will agree that  singing the lead vocal at the end of the song is not easy at all,  especially if you don’t sing it with a falsetto voice !Also the gimmick is made by the entrance of the backing vocals only with Jean Jacques my brother and myself , without any additional female vocalists as many people thought!  Also very few people noticed that the song started quite slowly and gradually speeds up at the end .There were lots of details in the arrangements and for instance, I didn’t even need to play guitar in that song, but  only the synthesizer Mini Moog .

Anyway , if  we didn’t have a hit single like “Sister Jane” straight away from our first album, Warner wouldn’t let us continue because we included a special  clause which  said that if we sold less than  200.000 records  at the end of the first year  WARNER or Tai Phong could stop the  contract !Fortunately  we sold largely enough  in 16 countries

and it allowed us to have many months of studio time for our second album” Windows “.It’s a kind of common sense you know! We knew that some groups preferred to stay in their usual style, but if you ask them, to compose a hit single, they usually are uncapable of doing so!

I remember recording for a group named ZAO. Their Record Company

only allowed them” ONE” little week to record their second album!  I remember the poor chaps taking their turn to go and eat a sandwich because they had to hurry .They didn’t even have ten minutes to have a rest! It was a kind of race against the time.

They were really good musicians but since radios and TVs never put their music on the air, they finally had to disband.

A SONG THAT TALKS ABOUT?

I thought that it would be funny to write a song that could be interpretated

in 3 different ways for different kinds of people needing or searching for help.

First it could be a song between a brother and his sister in a classical family.

Secondly it could be in a religious interpretation, for example between

a sinner and his Sister living in a convent.

Thirdly for those who smoke, “Sister Jane” means marijuana.

Quite funny enough I don’t even know how to smoke a cigarette, neither the other members of TAI PHONG!!! Ha Ha Ha …

I remember that dealers , during  the recording of our second album “WINDOWS” , used  to go into the studio to try and sell us some ,but when we told them that we didn’t smoke, they wouldn’t believe us because they were persuaded we were a ” groupe planant” !!!

DID YOU PLAY CONCERTS AT THAT TIME?

After our rehearsals which lasted for about 4 years, we were really ready to make our first demo which was recorded live with very little overdubbing .And after signing with WARNER, we wanted to test our music in front of an audience. We had enough songs to make a double album!

So our first appearance was at the MJC of Fresnes. We played with 6 other groups and there were about 30 people!

Two weeks later, we played again at the same place with another group and there were about one hundred people! Our first fans I suppose! And still we didn’t even started to record our first album.

Two months later we played at the Cité Universitaire of ANTONY which looks

Like a small Palais des Sports in Paris. That was the occasion for the people

from WARNER to come and see us for the first time live and watching how we were doing on stage in front of a crowd.

The concert Hall was full (about 1000 people) and we made a great concert. .

So Warner was convinced that we were also ready for live performances.

After the success of our first album, we decided to wait until the second album   sells enough to invest into our P.A, Lighting System and stage materials like three giant Samurais made of fiberglass by my other brother Lang who also did the cover designs for our albums.

In those times you couldn’t hire a good P.A. so except for the Midas mixing

desk we made ourselves all the rest!

But when we were ready to tour, Jean Jacques decided to make a solo career, so after putting ads we finally found Michael JONES who came from CAEN.

We started our first tour in Normandie, everything was fine but after

the tour I decided not to carry on, mainly because Michael had some

difficulties singing the highest notes. »Sister Jane” is very high at the end!

so as “When it’s the Season”.

After making a few singles that didn’t work, Jean Jacques asked me

if he could come back within the group? Of course I accepted and since

my brother Thai left the group, Michael took the bass and we made our

Third album!

DID YOU HAVE ANY CONTACTS WITH OTHER PROGRESSIVE AT THAT TIME?

Not really, because we spent three evenings every week rehearsing for three hours and as long as the songs were not right to us we kept on working. As you know, we all had a

job and we were NOT professional musicians! And funny enough even after the

first album we didn’t consider ourselves as professionals!

I met a group named ZOO at BARCLAY STUDIOS and I recorded ZAO when I was a freelance engineer.

When I finished mixing our second album “Windows”, I was still working for

PHONOGRAM and so when Ange came from Belfort to record, I met them at the studio to let them hear our new album. They really were astonished and they

Invited me to go and have supper with them! They were really simple and friendly

and I have a very good souvenir from them.

But for other progressive groups?  I once met MAGMA who asked me to make

a single with a maximum of bass and the risk was that the record could skip!

Anyway, I managed to do what they wanted!

There was another group we met once when we did a television at Toulouse.

The group was MARTIN CIRCUS and they were very gentle and nice too!

I also met VANGELIS who wanted me to reduce a 20 minutes piece of music

to a 4 minutes one! We spent one whole day trying to do that and at the end

of the evening we failed. So he said ” Khanh , try again tomorrow but without

me ok? »

So the next day, after 8 hours of concentration, I finally managed to do what

he wanted, using three tape recorders at the same time!

I also met Alan Stivell when I was working at Barclay Studios; he’s a great musician, very calm and very humble.

Of course we went to see groups like Pink Floyd, YES, Emerson Lake and Palmer, Genesis, Deep Purple and a few other international groups.

WHAT HAPPENED AT THE PERIOD OF «LAST FLIGHT»?

There was a horrible tension in the group .We usually have a secret vote when

we chose the best songs for each album. Each member had to put into an envelope the name of ONE song which he thinks is the best. Of course he wasn’t allowed to put the name of his proper compositions. Usually we had about 30 songs to choose from for each album. But in those times  you can only put 20 minutes on each side of an LP in order to  have the best sound .Most of our songs were rather long ,so usually we ended up  with only 5 songs on an album !There was no cheating possible when we voted and the best songs were chosen to be on the albums .The remaining 25 songs were thrown into the. . .the . . . dustbin !  Ha Ha Ha . . ;

My brother has left the group, as well as Jean Alain (keyboards) and Jean Jacques came back because his solo career didn’t work!

To ease the tension I decided that there will not be any vote anymore to choose the best songs.

Instead, each member would give “HIS” SONG and ONLY “ONE» song, no matter if the song was good or rotten .That what I call the “EGO TRIP»! You can be a brilliant musician but a bad composer! You can tell in one minute if the composition is great or not,

you don’t need arrangements. One voice and a piano are sufficient. You can turn off the drums, the bass, the strings or the ukulele but it is largely enough to identify a great composition!  One voice an acoustic guitar and you can tell immediately!

Our producer decided that the “Last Flight” cover album would be a photo and not a drawing by my brother and that I wasn’t anymore the sound engineer for that album. We hardly rehearsed which means that faith was gone, we did our best, but the songs were not all good!

So there were so many different changes that I knew that the album would be the worst from Tai Phong !

So I know now that if a composition is not good enough, DON’T bother to record it!

HAVE YOU KEPT CONTACTS WITH J.J. GOLDMAN?

Not directly with him, but with common friends .I wrote him a few times when we released the SUN album to ask him if he could help us to let people know

we have reformed and there’s a new album out. He replied me four months

later that he was not a warrant of success for us because he helped Michael JONES, Carol FREDERICKS, Gilda’s ARZEL and none have succeeded.

But I didn’t ask any warrant from him, just to let his friends know we were back!

.

THE GROUP WAS REFORMED FOR THE SUN ALBUM. CAN YOU SAY A FEW WORDS ABOUT THAT REFORMATION?

Our producer Jean MARESKA met a remarquable singer name Hervé ACOSTA. And, believe me, he sings even better than Jean- Jacques.

In fact he has the same voice but with much more accuracy .I has recorded

Hervé and Jean -Jacques in different studios and I know what I’m talking about!

So when I heard Hervé singing “Sister Jane” exactly

like Jean-Jacques it was unbelievable! same high notes right to the end!

I started to compose and record with Hervé in different studios especially at COPPELIA STUDIOS where I met the director Jean Philippe OLIVI .

One day I asked him if he knew a good pianist. He said yes, I know

a brilliant pianist who is also an arranger, his name is Angelo! Immediately

I thought that that name could be one of the pianists who replaced

Jean Alain when he left the group twenty years before! And of course

it was the same Angelo .He did a marvelous job with the arrangements.

Since Stephan (drums) is produced by Jean MARESKA for a solo career

Jean MARESKA told me

that it would be good for TAI PHONG’s image to bring Stephan back.

Although we fired Stephan (Jean-Jacques, Thai and myself) after

the single “Follow me» for his bad temper, I thought that we can have

another try with him.

Immediately Stephan told me that he wanted to have half of the

album with his compositions! (The same Ego Trip began) .So

of course our common producer agreed!

We worked the arrangements and took some time to record

the album and the recording company XIII bis records wanted

us to do a new version of “Sister Jane».

I SAW TAI PHAN IN CONCERT AT PROG SUD IN 2006

WHAT ARE THE LINKS WITH TAI PHONG?

When we released SUN we did a few concerts but Hervé and

Angelo didn’t appreciate Stephan’ ego and so we stopped.

Stephan left Paris to live in Marseille.

A few years later he told me that he had formed the new

Tai Phong and that I should come with our new female singer Sylvie

TABARY to rehearse at Marseille! I asked him to send me

a demo just to know how good were his musicians. And

after listening to the recording, I thought that it was not really

the usual Tai Phong standards, so I said no to his projects.

Tai Phan in fact is stePHAN ’sgroup ,Tai(Phong )+(ste)PHAN .

I think he should be playing Tai Phong’s songs but since

he thought he’s the new french Phil Collins he should be the

singer and the drummer !

In 1986 Jean-Jacques and my brother Thai signed and

gave me a letter in which they wrote that I was the only

member of Tai Phong who could use the name of

Tai Phong.

WHAT ARE YOUR PROJECTS?

First we are finishing the fith and next album “The Return of the Samurai “.

Then we will work very hard to be ready to travel the world because

we know we will be playing in front of two to three millions of people at

each concert .I cannot tell you more about the tour but it will be great!

In fact the future for Tai Phong has never been so wonderful.

TRADUCTION

QUI ET QUAND A ETE CREE TAI PHONG?

En 1972, je travaillais à la société d’enregistrement la plus célèbre de France : BARCLAY.

Les studios étaient bien connus et beaucoup d’artistes y sont allés enregistrer, leurs 45 tours ou leurs LPs

Après avoir observé et enregistré au studio des musiciens, j’ai pensé à reformer le groupe que nous avions avec mon frère, quand nous avions aux alentours de 15 ans. Notre groupe a été nommé “les Monssoons” .nous jouions la musique que faisait des groupes comme The Shadows, les Stones, les Beatles, les ‘Yardbirds et beaucoup d’autres.

Ainsi le premier membre j’ai trouvé, était Jean Charles MALVY qui enregistrait aux Studios Barclay, chantant et jouant de la guitare avec un groupe, mais il n’était pas très heureux avec eux et il a accepté de nous rejoindre.

Nous avons trouvé ‘un batteur nommé Philippe et Less, un organiste sur un Hammond Nous avons commencé à répéter trois fois une semaine après notre travail, parce que j’avais le studio et mon frère thaï travaillait dans une banque,  la BNP.

TAI PHONG EN  VIETNAMIEN SIGNIFIE “TYPHON”. QUELLE ÉTAIT VOTRE INFLUENCE ASIATIQUE ?

Eh bien c’était plus dans la façon et l’approche de la vie en général, la manière dont nous composions, d’arranger, la recherche de la perfection, car nous avions en vue un contrat d’enregistrement.
Nous avons pris notre temps et on a travaillé très dur, trois fois par semaine et trois heures à chaque fois.

Certains membres originaux du groupe n’ont pas eu la patience d’essayer de s’améliorer eux-mêmes avant leur départ. Je savais que nous devions atteindre un certain niveau afin de pouvoir signer un contrat, de sorte que lorsque nous avons changé un membre, nous avons dû tout recommencer!
Je peux dire que l’influence asiatique n’était pas évidente sur le premier album, mais avec le temps qui passe, vous pouvez constater, qu’elle fut là de plus en plus.

L’album suivant nous avons été loin dans le rock, progressif, combinaison de métal et de l’Asie! Au début de Tai Phong, je dirais que 80% de l’influence a été l’anglaise, 19% américaine et 1% française. En raison de l’accent!

JE VOIS AUSSI UNE FORTE INFLUENCE DE « YES »

Bien sûr nous aimons YES, Pink Floyd, Supertramp, Simon et Garfunkel, les Eagles, Deep Purple ou Queen et beaucoup d’autres groupes.

En fait je remarque qu’à cette période, vous pouvez trouver beaucoup de groupes qui étaient dans la même mouvance, que ce soit en Italie, en Espagne ou en Amérique. Peu importent d’où vous venez, seule la musique compte!

Concernant YES, non seulement ils sont de grands musiciens, mais ils étaient intelligents, suffisamment pour prendre le même ingénieur du son Eddie Offord pour le studio et les concerts et on fait de même avec Roger Dean, qui a dessiné leurs albums et a fait la déco de leurs scènes. Ils ont été les premiers à avoir leur propre scène
afin qu’ils puissent avoir le contrôle du son, et leurs retours de scène étaient sous le plancher et donc invisible!  Alan White avait une sorte de coupole au-dessus de son kit de batterie afin d’avoir le même son, qu’ils jouent dans une salle de concert où l’acoustique était mauvaise, ou dans un stade!  La première fois que nous avons vue, YES sur scène, nous nous demandions, comment ils pouvaient être parfaits. Je me souviens de Jean-Jacques qui a dit “je ne vais pas toucher ma guitare pour une semaine”, car il avait été absolument étonné par Steve HOWE.
Quoi qu’il en soit, ils ont été élus par le journal Melody Maker comme meilleur chanteur Jon Anderson, le meilleur guitariste Steve Howe, le meilleur claviériste Rick
WAKEMAN, meilleur batteur Alan White et la meilleure bassiste Chris Squire.
Et bien sûr, meilleur groupe du monde « YESI » et ce pour 4 ans!

COMMENT AVEZ-VOUS RÉAGI AU SUCCÈS DE “SISTER JANE” ?

Eh bien, nous aimons toujours et encore, des succès comme “When the man loves the woman” de Percy Sledge ou “A Whiter Shade of Pale” de Procol Harum, et bien encore d’excellentes chansons de Elton John, The Jackson Five, ou des Beatles. Ainsi, dans chaque album, que nous faisions, notre but était d’avoir un hit. Pour nous, ce n’est pas du tout une honte de composer un morceau simple pour un public, le plus large possible, mais aussi bien pour nos fans de rock progressif. Donc, pour notre premier album, j’ai composé “Sister Jane” surtout pour cette raison, et après toutes ces années, la vérité est que c’est beaucoup plus facile de composer un morceau de dix minutes, que de composer un tube de quatre minutes! C’est ce que nous avons voulu pour le succès de “Sister Jane”, car s’était notre objectif, nous étions quelque part, attendus, et il en va de même de WARNER, notre maison de disque.

Si vous avez écouté « Sister Jane », des musiciens seront d’accord pour dire que le chant à la fin de la chanson n’est pas facile du tout, surtout si vous ne devez pas le chanter avec une voix de fausset! En outre, le « gimmick » est, que ça a été fait par l’entrée de la voix uniquement avec Jean Jacques, mon frère et moi-même, sans aucun complément de chanteuses comme beaucoup de gens l’ont pensé! Aussi très peu on remarqué que la chanson commençait très lentement et progressivement prenait de la vitesse à la fin. Il y avait beaucoup de détails dans les arrangements et par exemple, je n’ai même pas eu besoin de jouer de la guitare sur cette chanson, mais seulement du synthétiseur Mini Moog .
Quoi qu’il en soit, si nous n’avions pas eu de succès avec “Sister Jane” dès notre premier album, Warner n’aurait pas continué parce que nous avions inclus une clause qui disait que si nous avions vendu moins de 200.000 disques à la fin de la première année, soit Warner ou Tai Phong pouvaient arrêter le contrat! Heureusement, nous avons largement assez vendu dans 16 pays. Et cela nous a permis d’avoir de nombreux mois de temps en studio pour notre deuxième album “Windows”. C’est une sorte de façon de travailler que vous connaissez! Nous savions que certains groupes préfèrent rester dans leur style habituel, mais si vous leur demandez, de composer un tube, ils sont incapables de le faire!
Je me souviens de l’enregistrement pour un groupe nommé ZAO. Leur maison de disque ne leur permettait qu’une petite semaine pour enregistrer leur deuxième album! Je me souviens des pauvres garçons qui devaient prendre chacun leur tour pour aller manger un sandwich, car ils devaient aller vite. Ils n’avaient même pas dix minutes pour se reposer! C’était une sorte de course contre le temps.
Ils étaient vraiment bons musiciens mais, jamais les radios et la télévision ne passeront leur musique sur les ondes, ils ont finalement dû se dissoudre.

DE QUOI PARLE CETTE CHANSON, « SISTER JANE » ?

J’ai pensé qu’il serait amusant d’écrire une chanson qui pourrait être interprétée de 3 manières différentes, pour les différents types de personnes ayant besoin d’aide ou de recherche.
Tout d’abord, ca pourrait être une chanson entre un frère et sa sœur dans une famille classique. Ensuite, elle pourrait être dans une interprétation religieuse, par exemple entre un pécheur et une sœur vivant dans un couvent.
Enfin pour ceux qui fument, “Sister Jane” signifie marijuana. Assez amusant car je ne sais même pas fumer une cigarette, ni les autres membres de TAI PHONG! (rires).
Je me souviens que des dealers, lors de l’enregistrement de notre deuxième album “WINDOWS”, venaient au studio pour essayer de nous vendre de la marijuana, mais lorsque nous leur avons dit que nous ne fumions pas, ils ne nous croyaient pas, parce qu’ils étaient persuadés, que nous étions un “groupe planant”!

AVEZ-VOUS FAIT DES CONCERTS À CE MOMENT-LÀ ?

Après nos répétitions qui ont duré environ 4 ans, nous étions vraiment prêts à faire de notre première maquette qui a été enregistrée live avec très peu de doublage. Et après avoir signé avec Warner, nous avons voulu tester notre musique devant un public. Nous avions assez de chansons pour faire un double album!
Donc, notre première apparition a été à la MJC de Fresnes. Nous avons joué avec 6 autres groupes et il y avait environ 30 personnes!
Deux semaines plus tard, nous avons joué au même endroit avec un autre groupe et il y avait environ une centaine de personnes! Nos premiers fans, je suppose! Et encore nous n’avions même pas commencé d’enregistrer notre premier album.
Deux mois plus tard, nous avons joué à la Cité Universitaire d’Antony, qui ressemble un peu comme un petit Palais des Sports à Paris. Cela a été l’occasion pour les gens de Warner de venir nous voir pour la première fois « live » et de regarder comment on était sur scène devant un public. .
La salle de concert était pleine (environ 1000 personnes) et nous avons fait un grand concert. Warner était donc convaincue que nous étions aussi prêts pour le spectacle.
Après le succès de notre premier album, nous avons décidé d’attendre jusqu’à ce que le deuxième album se vende assez pour investir dans notre sono, le système d’éclairage et du matériel de scène comme les trois samouraïs géants en fibre de verre que mon autre frère, Lang, avait fabriqué. C’est lui qui a également fait les couvertures de nos albums.
Quand nous avons été tous prêts, Jean Jacques a décidé de faire une carrière solo, Après avoir mis une annonce, nous avons finalement trouvé Michael JONES venu de Caen.
Nous avons commencé notre première tournée en Normandie, tout allait bien, mais après le tour, j’ai décidé de ne pas continuer, principalement parce que Michael avait des difficultés avec les plus hautes notes de chant. “Sister Jane” est très élevé à la fin!
Et c’était pareil avec « When it’s the season ».
Après avoir fait quelques singles qui ne fonctionnaient pas, Jean-Jacques m’a demandé
s’il pouvait revenir dans le groupe, bien sûr, j’ai accepté et ensuite mon frère a quitté le groupe, Michael a pris la basse et nous avons fait notre troisième album!

AVIEZ-VOUS DES CONTACTS AVEC D’AUTRES GROUPES PROGRESSIFS ?

Pas vraiment, parce que nous passions trois soirées par semaine pendant trois heures pour répéter, et aussi longtemps que les chansons n’étaient pas au point, nous avons continué de travailler. Comme vous le savez, nous avions tous un travail et nous n’étions pas des musiciens professionnels! Et c’assez drôle, même après le premier album, nous ne nous considérions pas comme des professionnels!

J’étais ingénieur en freelance et J’ai rencontré un groupe nommé au ZOO studios Barclay et j’ai enregistré ZAO.
Quand j’ai fini le mixage de notre deuxième album “Windows”, je travaillais toujours pour
Phonogram et lorsque le groupe « Ange » qui venait de Belfort pour enregistrer, je les ai rencontrés aux studios afin de les laisser entendre notre nouvel album. Ils ont vraiment été surpris et ils m’ont invité à aller souper avec eux! Ils étaient vraiment simples et convivial et j’ai un très bon souvenir d’eux.
J’ai connu d’autres groupes progressistes, dont MAGMA qui m’a demandé de faire un « single », avec un maximum de basses et le risque était que le disque pouvait sauter! Quoi qu’il en soit, j’ai réussi à faire ce qu’ils voulaient!
Il y avait un autre groupe, que nous avons rencontré une fois, lorsque nous avons fait une émission de télévision à Toulouse.
Ce groupe était  MARTIN CIRCUS. Ils ont été très sympathiques et agréables aussi!
J’ai également rencontré VANGELIS qui voulait que je lui réduise, un morceau de 20 minutes, le passant, ainsi, à quatre minutes! Nous avons passé une journée entière à essayer de le faire et à la fin de la soirée, nous avons échoué. Alors il a dit: “Khanh, on essaiera de nouveau demain, mais sans moi ok? ”
Alors, le lendemain, après 8 heures de concentration, j’ai finalement réussi à faire ce qu’
il a voulu, en utilisant trois magnétophones à la fois!
J’ai également rencontré Alan Stivell quand je travaillais aux studios Barclay. C’est un grand musicien, très calme et très humble.
Bien sûr, nous sommes allés voir des groupes comme Pink Floyd, YES, Emerson Lake and Palmer, Genesis, Deep Purple et de quelques autres groupes internationaux.

QU’EST-CE QUI EST ARRIVÉ À LA PÉRIODE “LAST FLIGHT” ?

Il y avait une horrible tension dans le groupe. En général, nous avions un vote secret pour choisir les meilleures chansons de chaque album. Chaque membre allait donner, dans une enveloppe le nom d’une chanson qui lui semblait la meilleure. Bien sûr, il n’était pas autorisé à mettre le nom de sa propre composition. Habituellement, nous avions environ 30 chansons à choisir pour chaque album. Mais en ces temps, vous ne pouviez mettre plus de 20 minutes de chaque côté d’un LP pour avoir le meilleur son. La plupart de nos morceaux sont assez long, donc t on a finissait avec seulement 5 des chansons sur un album! Il n’y avait pas de triche possible lorsque nous avions voté et les meilleures chansons choisies pour figurer sur les albums. Les 25 autres chansons ont été jetés à la . . . poubelle! (rires)
Mon frère a quitté le groupe, ainsi que Jean Alain (claviers) et Jean-Jacques est revenu parce que sa carrière solo ne marchait pas.
Pour apaiser les tensions, j’ai décidé qu’il n’y aurait plus de vote pour choisir les meilleures chansons. En effet, chaque membre a donné “sa” et seulement « sa » chanson, peu importe si elle était bonne ou pourrie. Voilà ce que j’appelle le “EGO TRIP” Vous pouvez être un musicien brillant, mais un mauvais compositeur! Vous pouvez dire en une minute si la composition est grande ou non,
Vous n’avez pas besoin d’arrangements. Une voix et un piano c’est suffisant. Vous pouvez ne pas rajouter de batterie, ni de basse, ni de cordes ou de l’ukulélé, mais c’est largement suffisant pour identifier une grande composition! Une voix et une guitare acoustique, vous pouvez le dire tout de suite!
Notre producteur a décidé que “Last Flight” album serait une photo et non pas un dessin de mon frère et que je ne serais plus l’ingénieur du son pour cet album. Nous avons répété à peine ce qui signifie que la foi a disparue, nous avons fait de notre mieux, mais les chansons ne sont pas toutes bonnes!
Donc, après autant de changements, je savais que l’album serait le pire de Tai Phong!
Je sais maintenant que si la composition n’est pas assez bonne, PAS LA PEINE DE L’ENREGISTRER.

ETES VOUS TOUJOURS EN CONTACT AVEC JEAN JACQUES GOLDMAN ?

Pas directement avec lui, mais avec des amis. Je lui ai écrit, que le groupe c’était reformé et qu’un nouvel album était sorti « SUN », pour lui demander s’il pouvait nous aider à le faire connaître. Il m’a répondu quatre mois plus tard qu’il n’était pas un faire valoir de succès pour nous, car il a aidé Michael JONES, Carol FREDERICKS, Gildas Arzel et aucun n’a réussi. Mais je n’avais pas demandé un « faire valoir » de lui, juste de faire savoir que ses amis étaient de retour!

LE GROUPE S’ÉST REFORMÉ POUR L’ALBUM”SUN”. POUVEZ-VOUS DIRE QUELQUES MOTS DE CETTE REFORMATION ?

Notre producteur Jean MARESKA a rencontré un remarquable chanteur, Hervé ACOSTA. Et, croyez-moi, il chante encore mieux que Jean-Jacques.
En fait, il a la même voix, mais avec beaucoup plus de précision. J’ai enregistré
Hervé et Jean-Jacques dans différents studios et je sais de quoi je parle!
Alors, quand j’ai entendu chanter Hervé “Sister Jane” exactement
comme Jean-Jacques il a été incroyable! Même notes à la fin!
J’ai commencé à composer et enregistrer avec Hervé dans différents studios en particulier au COPPÉLIA STUDIOS, où j’ai rencontré le réalisateur Jean-Philippe OLIVI.
Un jour, je lui ai demandé s’il connaissait un bon pianiste? Il a dit oui. Il connaissait
un brillant pianiste qui est aussi un arrangeur, son nom est Angelo! Immédiatement
Je pensais que ce nom pourrait être l’un des pianistes qui a remplacé Jean Alain quand il a quitté le groupe vingt ans avant! Et bien sûr c’était la même Angelo. Il a fait un merveilleux travail avec le groupe. Depuis Stephan (batterie) est produit par Jean MARESKA pour sa carrière solo. Jean MARESKA m’a dit que ce serait bon pour l’image de TAI PHONG de reprendre Stephan.
Même si nous avons viré Stephan (Jean-Jacques, thaï et moi-même), après
le single “Suivez-moi” pour son mauvais caractère, je pensais que nous pouvions essayer un autre avec lui. Immédiatement Stephan m’a dit qu’il voulait avoir la moitié de l’album avec ses compositions! (le même Ego Trip a recommencé). Alors avec le souhait de notre producteur…,
Nous avons travaillé les arrangements et ca a pris un certain temps pour enregistrer
l’album et la maison de disques « XIII bis records »nous a demandée de faire une nouvelle version de “Sister Jane”.

J’AI VU TAI PHAN AU CONCERT À PROG SUD EN 2006 QUELLES SONT LES LIENS AVEC TAI PHONG ?

Lorsque nous avons fait « SUN », nous avons fait quelques concerts, mais Hervé et
Angelo n”ont pas apprécié Stephan et son égo et nous nous sommes arrêtés.
Stephan a quitté Paris pour vivre à Marseille.
Quelques années plus tard, il m’a dit qu’il avait formé un nouveau Tai Phong et que je devrais venir avec notre nouvelle chanteuse Sylvie Tabary répéter! Je lui ai demandé de me faire parvenir une démo juste pour savoir comment étaient ses musiciens. Après avoir écouté l’enregistrement, j’ai pensé qu’il n’était pas vraiment dans l’optique de Tai Phong. Je n’ai pas été au-delà sur le projet.
Tai Phan, en fait, est STÉPHAN ’sgroup, Tai (Phong) + (ste) PHAN.
Je pense qu’il devrait jouer des chansons de Tai Phong, mais depuis
il a pensé qu’il est le nouveau Phil Collins, et qu’il devait être chanteur et batteur!
En 1986, Jean-Jacques et mon frère on fait un courrier et thaï m’a remis la lettre dans laquelle ils ont écrit que j’étais le seul membre de Tai Phong, qui pouvait utiliser le nom.

QUELS SONT VOS PROJETS,

Tout d’abord, nous terminons le cinquième et prochain album “RETURN OF SAMOURAI”.
Ensuite, nous allons travailler très dur pour être prêt à Voyager  dans le monde parce que nous savons que nous allons jouer devant deux à trois millions de personnes à
chaque concert. Je ne peux pas vous en dire plus sur cette tournée, mais ça sera grand!
En fait, l’avenir de Tai Phong n’a jamais été aussi merveilleux.

Interview réalisée par Thierry Sportouche d’Acid Dragon

L’avant Taï Phong

mars 14, 2009 on 8:49 | In Anecdotes | No Comments

Khanh:  leader    Guitare Welson,  rythmique et solo (les lunettes)

Thaï  ( frère de Khanh)  Basse guitare Hofner (copie Precision Bass) . Il faut savoir que juste avant, Thaï avait une guitare normale à 6 cordes, une Egmond Lucky 7, sur laquelle il a fait une transformation radicale, à savoir, mettre 4 cordes de basse, la transformant par la même, en une basse classique.

Serge  Guitare Kent  Rythmique (à gauche de Khanh sur la photo)

Paul   Batterie

A l’époque du début des Monsoons, Khanh et moi même avions 15 ans, et de la guitare, nous n’en connaissions pas les rudiments, un an avant la naissance des Monsoons.
Copie conforme du répertoire des Shadows, et croyez moi avec Khanh ça ne pouvait être autrement, tout y était dans les moindres détails, même un défaut existant dans un morceau des Shadows, était scrupuleusement respecté. Nous apprenions les morceaux en écoutant les disques. Répétitions, deux fois par semaine, dans le garage des parents de Khanh et de Thaï. On ne ratait jamais un tour! C’était pour nous, que du bonheur de jouer ensemble!
Une heure avant notre arrivée (Paul et moi habitions Paris), Khanh tirait une ligne de 50 mètres de chez ses parents qui habitaient l’immeuble face au garage, pour pouvoir brancher, les amplis, la lumière, et pour l’hiver, un chauffage, ensuite il fallait tout ranger pour que leur père, puisse garer sa voiture.
La voisine des parents de Khanh, trouvait que l’on faisait trop de bruit, Khanh lui a expliqué qu’on s’entraînait pour participer au concours annuel du Parc de Sceaux et lui a proposé de venir nous voir. Ce fut notre première “fan”, et elle après, jamais elle ne s’est plainte.

Nous avons donc participer pendant trois années consécutives, aux championnats d’Ile de France des orchestres qui se déroulaient dans le Parc de Sceaux, en région parisienne. Comme on avait entre 15 et 16 ans dans THE MONSOONS ( plus difficile à prononcer et à écrire que Taï Phong ), à chaque championnat, on se demandait pourquoi nous étions toujours en concurrence avec des “vieux” groupes expérimentés de 25 à 40 ans?
Pour départager les groupes, chaque spectateur avait un bulletin de vote. Il y avait aussi un groupe professionnel qui devait noter également, ce qui fait qu’il n’y avait jamais de contestation.
Ce qui était bien fait, c’est qu’ils avaient monté deux scènes en plein air car, pendant qu’un groupe jouait, le suivant pouvait se préparer sur l’autre scène, et les concours débutaient vers 14 heures, jusqu’à 20 heures. Après le dépouillement des votes, le groupe gagnant rejouait pour terminer la soirée. Une année, la maison de disque Pathé Marconi voulait nous signer, mais nos parents ont trouvé qu’on était encore trop jeunes (On était en France et pas en Angleterre ou aux Etats Unis). C’est après la quatrième victoire consécutive que le marie de Sceaux, nous a demandé gentiment de laisser une chance aux autres groupes! Ce que nous fîmes!

Par la suite, nous avons fait quelques prestations à Malakoff, à ” LA BOHEME” à Montparnasse et à “LA SALLE PACRA” à Paris.
C’est mon oncle qui transportait notre matériel et, ce dernier à même vendu sa berline pour acheter un break, afin de pouvoir caser le “matos”. Il était toujours disponible pour nous, le tonton. Par contre ce qui est dommage, c’est que personne ne se souvienne de quelle façon, nous nous sommes connus.
J’ai quitté le groupe en 1963, car j’ai rencontré ma future femme et je suis parti à l’armée, et me suis marié. Ensuite grâce aux recherches d’Annie, ma nouvelle compagne et à internet, nous nous sommes retrouvés Khanh et moi, 45 ans plus tard !!!! J’avais, bien sûr, arrêté de jouer durant toutes ces années, et Annie, encore Annie, m’a conseillée de racheter une guitare et un ampli, ce que j’ai fait, et c’est reparti !!

P.S. Récompense suprême! Nous sommes allés voir les Shadows de passage à Paris, car ils donnaient un concert à l’Olympia.

@Jean Fred 14/03/09

Répétition Chartrettes (77)

mars 1, 2009 on 10:39 | In News | No Comments

Hier aurait pu être une journée comme les autres, sauf qu’elle ne le fût pas. La raison en est simple, c’est que c’était une journée répétition pour le groupe. Seraient-ils tous là ? Que nenni aurions nous dit dans un autre siècle. Manquait à l’appel deux membres à part entière du groupe. Qu’a cela ne tienne, on en profiterait pour auditionner d’autres personnes. C’est tout de même un avantage, d’avoir un réseau assez étendu de connaissance, pour pouvoir se permettre, sur un coup de fil, d’avoir deux batteurs en secours, un guitariste chanteur, sans compter que la chanteuse lead du groupe, remplace également à merveille, le chanteur, qui lui, était absent. Les engagements pris, les diverses causes, dont l’éloignement de la région parisienne, font qu’il est difficile de fédérer tous les membres du groupe. Fort heureusement, notre ami Khahn, n’est pas au bout de ses ressources. La preuve en fut donnée, hier samedi 28 février de l’année 2009.
Ca devait commencer tôt, mais vous savez ce que c’est d’être artiste, et le propre d’un artiste est de se faire attendre…… Quand il est très connu ! On ne va pas dire que c’est le cas des membres de Taï Phong, en tout cas, dans cette mouture. Donc la répétition qui devait commencer à 10h00, fut entamée à 11h15. C’est sûr qu’il y a des choses bien plus graves sur terre, et bon, ce n’est tout de même pas un drame. Ce qui est plus ennuyeux, c’est que le batteur, qui répond au surnom de Benji, avait lui aussi d’autres engagements dans l’après midi, et donc, il se devait de partir à 15h00, il a poussé jusqu’à 15h30, c’est plutôt sympa. Je vous parlais des ressources de Khanh, et bien un second batteur a prit la relève. Ce n’est pas de la magie, c’est de l’organisation ! Vous avez donc remarqué, qu’il manquait la belle Réjane derrière ses fûts et ses cymbales. Reste que ce que nous avons entendu ce jour, en matière de batterie, c’est quelque chose !
Pour commencer par le commencement, peut être devrions nous savoir comment se déroule une répétition. Tout d’abord, il faut un local. Celui où le groupe a répété, est de toute beauté, et se trouve dans cette charmante petite ville de Seine et Marne, répondant au doux nom de Chartrettes. Il convient d’en remercier les élus, qui ont mis à dispo, la salle multiculturel de la ville, et ce, en décalant un cours de théâtre pour pouvoir laisser le groupe, toute la journée sur les lieux. Un grand merci à eux, donc. Que faut-il d’autre pour que se déroule dans de bonnes conditions une répétition ? La technique ? Bien sûr ! Tout comme il est normal de remercier les propriétaires de lieux, il faut remercier « le » technicien du groupe, et ce, à titre bénévole, ne l’oublions pas, j’ai nommé Christophe. Fidèle parmi les fidèles dirons nous. Quoi d’autre ? L’intendance, comment travailler dans de bonnes conditions, si le ventre est vide. Depuis longtemps, l’organisation qui fournit les repas, la boisson durant les concerts dans la région, et les répétitions, ne baisse pas les bras devant le travail. Il convient également de les en remercier, en les nommant tout simplement, donc merci « La Confrérie des Bons Copains de Tournan en Brie ». Ensuite, pour qu’une répétition se passe bien, il faut que le matériel soit bon et branché ! Ca pourrait prêter à rire, mais avec Khanh, il faut s’attendre à tout, et notamment, de ne plus avoir de piles pour une guitare par exemple, pour l’émetteur, etc. Et bien, nous y avons eu le droit. On sourit, parce que c’était prévisible, et heureusement que Christophe a toujours un truc de secours, cette fois ci, outre ses kilomètres de câbles, c’était un pile 9 volt.
Début de répét, ça tourne bien avec le batteur, Benji est fort, très fort, connaissant mal les morceaux, si ce n’est pour les avoir entendu sur disque, il assure ! Mickael, comme d’habitude assure ses six cordes. Klod, s’essaye même aux vocalises de métaleux, tout en jouant une basse très percutante. Jean Philippe, en « conducteur de travaux », non pas finis, loin de là, assure ses claviers et la direction musicale du groupe. Sylvie pousserait elle la chansonnette ? Certes non, c’est de la voix qu’elle a, et quelle voix. Toujours aussi claire, limpide, s’accommodant parfaitement avec l’esprit du groupe. Carine au chœurs, toujours présente, et avec énergie. Deux autres jeunes filles se sont joint à elle pour les chœurs dans l’après midi. Ca chante bien, vraiment, mais Carine, reste pour moi, la « choriste en chef ». C’est normal, il faut toujours une direction quelque part, et même au sein d’un groupe, ça aussi ça reste de l’organisation. Et Khanh, fidèle à lui-même, avec le même calme olympien, cherchant pourquoi aucun son ne sort de son ampli. Et le voilà à quatre pattes, branchant, débranchant, rebranchant, essayant, et rien ! rien ne sort ! Fort heureusement, les autres membres du groupe répétaient ce qu’ils avaient à répéter. C’est le propre d’une répétition, pouvoir morceler les parties, ce qui permet à d’autres de pouvoir se régler eux-mêmes. C’est ce qu’à finit par faire Khanh.
Je vous ai dit, qu’un second batteur est arrivé, lorsque Benji est parti, et bien, nous avons gagné, non pas au change, mais au fait que nous avons pu constater, que des bons batteurs, même inconnus du grand public, ça existait, et celui là, n’a pas fait exception à la règle. Il était vraiment bon aussi. Oublierait on Réjane ? Non, certainement pas, mais force est de constater que la place est « chaude ». Puis un petit jeune est arrivé. La barbe fine, lui-même fin, mais sa guitare branchée, c’est chaud aussi ! Car il joue plutôt bien le bougre, répondant au prénom de Pierre. Venu « s’essayer » au sein de Taï Phong, groupe qu’il aime depuis qu’il a 10 ans ! Faut le faire non ? Il est arrivé sur l’écoute du groupe, grâce à un ancien, évidemment, vous aurez reconnu Jean Jacques Goldman. Moi c’était tout le contraire, je suis arrivé à JJG par Taï Phong, et oui, c’est la différence des générations ça. En tout cas, Pierre sans s’être chauffé la voix, chante plutôt bien, et monte très haut, ce qui n’est pas pour déplaire, vu les orientations des parties chantées du groupe.
Voilà, la répétition s’est terminée comme prévue à 19h00, sur une odeur de brûlé ! Il y a de grande chance, qu’une baffle, en ait prit un petit coup, vu l’odeur de plastique brûlé qui s’en dégageait ! De toute façon, c’était l’heure, donc, on remballe !
Conclusion, belle journée, où s’est vu beaucoup de choses, où des remises à niveau se sont faites, bref, une répétition quoi.
Jean Fred 01/03/2009

Facebook

décembre 27, 2008 on 5:45 | In News | No Comments

Et oui, le Taï Phong s’est offert son cadeau de noël, une inscription sur le grand réseau social si connu qu’est Facebook.. Retrouvez nous donc là bas..

Merry Christmas every body

décembre 20, 2008 on 5:49 | In News | No Comments

on en parle encore….

novembre 15, 2008 on 7:27 | In Anecdotes | No Comments

On parle encore de Taï Phong dans les journaux télé de maintenant, certes grâce à JJG, mais tout de même on cite le nom des deux fondateurs du groupe, et c’est plutôt ça, qui est intéressant. N’est il pas?

prochain concert

novembre 1, 2008 on 8:44 | In concerts | No Comments

L’Esprit du Siam

octobre 28, 2008 on 6:22 | In News | No Comments

Qu’est-ce que l’esprit du Siam?

C’est une jeune SARL basée à Montréal au Canada. Sous l’égide de Mickael Bourit, elle organise des manifestations, des évènements comme des concerts. Evidemment, le nom de cette petite entreprise ne laisse pas indifférent, et surtout, nous sommes en droit de nous demander: Que vient faire l’esprit du Siam dans tout ça. Il faut savoir ce qu’était le Siam, il y a quelques années tout de même. Ce beau pays fait de grands hôtels pour touristes occidentaux, de plage de rêve, a, en son sein même, son lot d’enfants seuls, orphelins. Le Siam, c’est donc la Thaïlande d’aujourd’hui.

En organisant des concerts, L’esprit du Siam, récolte ainsi des fonds et sur ces fonds, un certain pourcentage va directement à l’association caritative, SOS Enfants du TAO, et l’objectif premier de cette association, est de bâtir un orphelinat en Asie du Sud Est.

Taï Phong, en donnant ce concert, rétrocède une partie de son cachet aux orphelins concernés. C’est le deuxième concert que le groupe donnera au profit de cette association. Le prix des places peut paraître un peu élevé, mais sachez qu’en vous faisant plaisir en allant voir et écouter Taï Phong, ça sera un peu de vous, qui posera la première pierre de cet orphelinat.
Jean Fred

un enregistrement en forme de Rubikcub

octobre 23, 2008 on 10:48 | In Anecdotes | No Comments

On se représente tous la forme du fameux petit cube que l’on s’est escrimé à faire coordonner les couleurs sur ses faces. Est-ce à dire que l’enregistrement de «The Gulf of Knowledge » fut pareil ? Peut être pas, il ne faut pas exagérer, mais on en était pas loin. Voyez plutôt.

A l’époque les rappeurs n’étaient pas nés, et avec eux, à l’état de gestation, les « samplers ». Inutile de préciser que les accordeurs électroniques n’étaient pas plus inventés et encore moins les métronomes (électroniques). Il faut savoir que les 3 premiers albums de Taï Phong, étaient joués avec un tempo au feeling, comme sur scène maintenant. Là où l’analogie avec le rubikub apparaît, c’est lorsque Khanh enregistra le milieu du morceau The Gulf of ….. Avant le début du morceau, c’est-à-dire à partir du clavecin jusqu’aux nappes passées par l’Electric Mistress d’Eletro Harmonix. Qu’est ce que cette bête ? C’est une sorte de « Flanger »c’est-à-dire un effet sonore obtenu en additionnant au signal d’origine ce même signal mais légèrement désaccordé en fréquence, ce désaccord variant périodiquement à une fréquence très faible C’est sûr que c’est une drôle de façon de commencer l’enregistrement d’un morceau, surtout quand on écoute ce qu’il en est ressorti en fin de prise, ni vu..ni connu…ni entendu. Il faut savoir que c’était, à l’époque, extrêmement rare d’enregistrer un morceau en 3 parties dans un ordre illogique et sur pratiquement deux mois. Qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse. Et bien dans un studio d’enregistrement, ce sont des « pistes » qu’il y a, et il est donc aisé pour un pro comme Khanh de couper 2 pouces de bande magnétique et de faire un montage en recollant le tout après. Ce n’était pas très règlementaire, et c’était dû au fait que la tension des moteurs du magnéto 24 pistes analogiques pouvait étirer voir décoller les collants (sorte de scotch), voir même rajouter un « plop » sur le morceau. C’est sûr qu’aujourd’hui, avec l’ordinateur, on peut recommencer autant de fois que l’on veut. Bien évidemment, il y a une raison à tout ça. Vous aurez entendu, pour ceux qui connaissent le morceau, qu’il y a un gong d’utilisé ainsi que des marimbas, et comme le groupe n’en avait pas, il a fallu les louer et jusque là, pas de soucis, sauf que le dit gong, n’était pas disponible et qu’il fallait attendre un certain temps avant de l’avoir. Ceci explique pourquoi l’enregistrement fut commencé par le milieu. Pour le solo de batterie, Stéphane Caussarieu qui venait d’avoir un contrat de sponsoring avec LUDWIG, la célèbre marque de batterie, avait choisi le modèle Vistalite, et PAISTE pour les cymbales. Pour faire le solo, il fallait tenir compte des trois arpèges des trois guitares sèches et tomber précisément en place à la fin de chaque cycle avec les guitares. Stéphane n’avait que trois ans de batterie derrière lui, et il y est arrivé à la perfection. On pourrait presque parler de règle de trois : « Trois guitares, trois arpèges, trois années de batterie ».
Avec Taï Phong, rien ne se passe « normalement ». C’est d’ailleurs souvent par la faute d’un tiers. En l’occurrence pour le coup, c’était de la faute du loueur du gong. On sait que pour jouer du gong, puisqu’il s’agit d’un instrument de musique à part entière, il faut un gong, mais également un élément indispensable, je parle de l’espèce de baguette munie d’un gros bout, pour le frapper. Vous appelleriez ça comment vous ? Une batte ? Et justement il manquait cette batte ! Comment faire sonner le gong sans maillet (un autre nom pour la « chose ») ? Ils ont tout essayé, baguettes de batterie, mailloches, et même les coudes. Quoi prendre pour que ça sonne correctement. Une lueur dans un couloir du studio d’enregistrement ? Personne ne sait, sauf que cette lueur a éclairée ces personnes indispensables pour la propreté de lieux, et surtout de leur ustensile principal, j’ai nommé : Le balai !! C’est donc avec un balai, que fut caressé le gong, et c’est ce balai que l’on entend dans le disque. Comme quoi des fois, l’improvisation a du bon.
Quant aux marimbas, personne ne savait en jouer. Là aussi il a bien fallu improviser, et ce fut Thai le frère de Khanh et Stéphane Caussarieu qui se sont entraînés un petit quart d’heure avant l’enregistrement et ont réussi à jouer l’intro.

La troisième et dernière partie du morceau a été enregistrée quelques semaines plus tard. Khanh qui était quelque peu farceur, a joué les six premières notes de « Sister Jane » en violoning. Le violoning de jouer la note et ouvrir de suite derrière le bouton du volume. On peut faire ça avec une pédale d’expression également. Si on écoute bien le début du morceau, on en croit pas nos oreilles, mais c’est bien la sœur Jane qui commence « The Gulf of Knowledge », juste avant que Thai démarre le chant « Forest of my youth here i am again by your side…. » Etonnant non ?

Une autre anecdote, un autre jour….. That’s all folks.

critiques des albums par Sébastien Castelbou

octobre 12, 2008 on 6:00 | In Discographie | No Comments

Taï Phong a beau être un groupe de rock progressif, il n’empêche que l’on peut trouver des critiques

Objectives sur un site de « Métal ». Ca peut paraître étonnant, mais il faut croire que Taï Phong intéresse

Sérieusement les critiques musicaux. La source provient donc de cet excellent site qu’est : http://www.heavymetaluniverse.com

Le critique, qui est des plus sérieux et encore une fois objectif est, Sébastien Castelbou.

Le premier album intitulé tout simplement « Taï Phong » fut ainsi « critiqué ».

L’histoire studio du groupe débute en 1975 avec la sortie du premier opus sobrement intitulé “Taï Phong” et magnifiquement illustré par LANG. Ce premier album annonce la couleur : dorénavant il va falloir compter avec TAÏ PHONG. Les 6 titres qui le composent sont tous impeccables et novateurs, évoluant dans la mouvance rock progressif de l’époque aux côtés d’un YES ou d’un GENESIS. Le tempo est toujours d’un calme olympien, les vocaux haut-perchés, et l’album s’écoule avec une fluidité surprenante entre morceaux clairement progressifs (Out of the night) et chansons plus calibrées pour la radio (la ballade tube intitulée ‘Sister Jane’). Le jeu des guitares est incroyablement efficace tout au long du disque, mêlant mélodies accrocheuses et feeling bouleversant. Les lignes de piano, organ et moog apportent cette touche seventies qui, jointes au timbre du chant, donnent une atmosphère plutôt mélancolique à l’ensemble. Ce premier album s’avère au final un disque incontournable où le seul défaut repose sur les lignes de voix parfois approximatives d’un certain Jean-Jacques Goldman.

Pour le second «  Windows »

TAÏ PHONG est de retour en 1976 avec son deuxième opus intitulé “Windows” et encore une fois doté d’une couverture splendide de LANG. Pas franchement bien accueilli par le public lors de sa sortie, ce disque est pourtant le chef-d’œuvre du groupe à mon humble avis. La musique, dans la doite lignée du premier album, y apparaît encore plus personnelle et aboutie, plus mature et plus progressive aussi. Aux côtés de la traditionelle ballade (Games), on y trouve ce qui reste pour moi la pièce maîtresse du groupe à ce jour (le splendide “The gulf of knowledge”), mais aussi une piste à l’originalité notable (Circle) et le tube absolu de Taï Sinh: “Last chance”. Le jeu des guitares y est particulièrement réussi, les tonalités acoustiques et électriques alternant et s’entremêlant à la perfection, et les voix sont cette fois-ci parfaitement posées. S’il ne devait y avoir qu’un seul album de rock progressif Français, ce serait celui-ci. ‘Windows’ n’a absolument rien à envier aux groupes internationaux les plus réputés du genre.

Le troisième «  Last Flight » où arriva Mickael Jones

l faudra attendre 4 ans et des remaniements dans le line-up pour avoir droit au troisième album de TAÏ PHONG, et là, quelle déception ! Une déception due en partie au fait que Taï Sinh ne fasse plus partie du groupe. Adieu donc son talent de composition inégalable. Déception également au niveau du travail graphique (la pochette est moche, le samouraï a disparu, le logo a changé), et s’il s’agit-là certes d’un détail il n’en est pas moins représentatif du déclin du groupe. Ce troisième album est décousu, inégal. Il s’éloigne du rock progressif pour lorgner dangereusement vers la pop-rock et la variété. Les deux compositions de Jean-Jacques Goldman sont mièvres et anecdotiques, annonçant déjà sa carrière solo. Le ‘How do you do’ de la nouvelle recrue Michael Jones entâche également grâvement l’étiquette de TAÏ PHONG en évoluant dans un genre situé à des années lumières de ce à quoi nous avait habitué le groupe de Khanh et Taï. Quant à l’inutile piste intitulée ‘Thirteenth Space’… sa présence demeure encore un mystère pour moi. Le compte est vite fait, il ne reste que deux chansons pour relever le niveau. Et c’est Khanh et Stéphan Caussarieu qui sauvent les meubles. Le premier avec le seul bijou progressif de l’album (Last Flight) qui aurait pu figurer sur les deux précédents opus, le second avec une chanson très novatrice, progressive et technique, qui ne peut laisser indifférent. La mort annoncée de TAÏ PHONG ?

Le quatrième «  Sun » Le renouveau

Quand on tient un groupe d’une telle qualité dans un pays où le genre musical pratiqué par celui-ci est quasiment inexistant, il ne faut pas le lâcher. En seulement 2 ans et 2 albums TAÏ PHONG est entré dans la légende. Et comme une légende ne meurt jamais, l’an 2000 a vu le groupe renaître de ses cendres, 21 ans après l’album précédent. Retour du design au samouraï, retour du logo originel, retour au rock progressif, retour de Khanh et Stéphan Caussarieu, les derniers survivants de l’ovni français. Malheureusement XIIIbis ne prendra pas cette sortie au sérieux et occultera complètement sa promotion médiatique. Un véritable sabordage qui enterrera “Sun” avant même qu’il ait pu voir le jour. Retour raté ? Pas vraiment, puisqu’au niveau musical c’est bel et bien un retour réussi. Ce quatrième album, outre une nouvelle version de la ballade “Sister Jane”, propose 8 nouvelles compositions à mi-chemin entre le rock progressif des débuts et des sonorités plus pop, plus accessibles. Le nouveau chanteur Hervé Ascota, qui chante sur 5 des neuf titres, a un timbre assez proche de celui de Goldman… les imperfections en moins. La force de “Sun” réside dans sa pluralité. Les titres s’enchaînent et ne se ressemblent pas, mais ils gardent pourtant une cohésion indéniable, ce qui était loin d’être le cas sur l’album précédent. Le titre “Rainy night in Saigon”, morceau en deux parties qui ouvre le bal, nous plonge directement dans l’ambiance atmosphérique des débuts du groupe en 1975. Le rock progressif émotionnel de TAÏ PHONG existe donc toujours, et il a l’air de plutôt bien se porter. Ce titre est très réussi, l’emploi de chœurs d’enfants, de voilon chinois et de tonalités asiatique est le bienvenu, on peut juste regretté que la composition ne s’étale pas sur le double de temps… Le second morceau “Everything’s wrong” présente quant à lui une nouvelle facette du groupe, plus abordable et grand public, fleurtant avec la pop, mais une chanson agréable quoi qu’il en soit. Troisième titre (Lisa), voici donc la ballade, que dis-je ! le slow aux tonalités symphoniques nappées de piano… on se laisse encore une fois prendre au jeu. Le rock progressif revient avec les 6 minutes de “Now I know” et encore une fois la touche symphonique est omniprésente. Excellent titre, l’un des meilleurs de l’album. “Lady Love” est la seconde ballade SisterJanesque, assez réussie avec son refrain mémorable, mais aux couplets qui manquent d’accroche. Le trop court “Last Friends” évoque incontestablement les ambiances des deux premiers opus du groupe et apparaît finalement très nostalgique. Le jeu de piano aux tonalités jazz y est très appréciable. Le morceau intitulé “Sun” est un titre assez classique de rock progressif typique, agréable mais il manque un peu d’épices à mon goût. L’album se clôt sur un “Fly Away” de toute beauté qui évolue dans cette ambiance symphonique et mélancolique finalement assez représentative de ce disque. “Sun”, s’il n’atteint pas les sommets des deux premiers opus, est un excellent disque, et encore une fois il montre que TAÏ PHONG reste encore inégalé en France. Vivement le Retour du Samouraï.