Annonce concert à Draveil
juin 12, 2010 on 6:17 | In Non classé | No Commentsle 26 juin 2010 à 20h30.. concert du groupe dans sa forme la plus classique.
réservation au 01 69 40 53 01….. 12€ + 12e si on désire diner avant.
concert de Samois le 05 juin 2010
juin 12, 2010 on 6:14 | In concerts | No Comments<!– /* Font Definitions */ @font-face {font-family:”Cambria Math”; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1107304683 0 0 415 0;} @font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-520092929 1073786111 9 0 415 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:”"; margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:10.0pt; margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:”Calibri”,”sans-serif”; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-bidi-font-family:”Times New Roman”; mso-fareast-language:EN-US;} .MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-size:10.0pt; mso-ansi-font-size:10.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-hansi-font-family:Calibri;} @page WordSection1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 70.85pt 70.85pt 70.85pt; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.WordSection1 {page:WordSection1;} –>
Comment faire bien, quand on peut faire dans l’à peu près ?
C’est un titre qui peut paraître un peu étrange pour un fan tel que moi, et qui se doit d’être honnête envers ceux qui m’ont donné tant de plaisir et surtout envers moi-même. C’est justement parce que je suis un fan inconditionnel que je me dois ne de pas faire dans la complaisance. L’honnêteté ne peut que payer.
Je suis donc arrivé à Samois dans la Seine et Marne après une heure de route, de bien belles routes du reste puisque j’ai traversé diverses forêts dont celle de Fontainebleau. Ca promettait non ? La salle je la connaissais pour avoir assisté à une répétition du groupe il y a quelques mois. Tout était installé, la scène, les lumières, les chaises pour les spectateurs, et la console son prête à donner toute la puissance aux amplis. Quelques petits réglages encore, un son qui a du mal à passer comme les musiciens le voudraient, et pourtant Christophe maîtrise parfaitement le sujet. Comme un petit malaise dans l’air ! Il faut dire que la répétition de la veille s’était terminée fort tôt, 3 heures du matin, et que tout tournait parfaitement. Que c’est il passé entre 3 et 20 heures ? Une histoire de piles qui se sont déchargées, mais ce ne sont pas des piles qui changent les données. Bref le temps passe, je commence à craindre pour l’heure de début du concert, 20h30, et la suite me donnera raison. Enfin bon, 30 minutes de retard c’est pas la mort.
Je passe directement au concert d’ailleurs. Pas mal de monde dans la salle et je dois bien avouer que ça fait plutôt plaisir, une bonne pub de faite, des gens qui sont venus avec le « bouche à oreille », et d’autres parce qu’on les y a amenés. Vraiment ça fait plaisir. Malheureusement, c’est sans doute là que va s’arrêter le mien, moi le fan inconditionnel qui arrive à comprendre beaucoup de choses, qui pardonne toujours. Quand on aime c’est ainsi qu’il faut être, alors c’est certain que j’oublierais ce set. C’était une finale de Roland Garros, Nadal contre Söderling, et là Nadal c’était le public, et Söderling, le groupe. C’est un peu dur d’écrire cela, surtout que c’est moi qui écrit ces lignes, mais je n’ai pas d’autre choix que d’être honnête.
S’il fallait résumer le concert, je n’aurais qu’un mot : Cafouillages. Vous avez remarqué c’est au pluriel, car du cafouillage il y en a eut à tous les niveaux. Le son n’a jamais été bon, les chants n’ont jamais été au top, les instruments étaient certes accordés, mais j’avais du mal à en entendre certains, comme la guitare de Patrice qui est un guitariste fabuleux. Du reste il a été l’un des meilleurs ce soir, avec Benji à la batterie. Ce n’est pas que les autres furent mauvais, mais je n’ai jamais entendu à sa juste valeur, Jean Philippe et ses claviers magiques, Khanh avait des difficultés à s’exprimer, je pense qu’il entendait très bien ce qui se passait, mais que faire lorsque l’on est déjà sur le concert. Klod, notre « métal-man » a fait jaillir le feu de sa basse comme il sait le faire. Lui aussi fut bon ce soir. Alors mis à part le son, et en toute fin de concert la lumière, puisque nous fûmes plongés dans le noir durant 1 minute, avec le groupe qui jouait. Les voix, parlons des voix. En l’absence d’Angélique, trois retours : Barbara, que je n’ai pas beaucoup entendu. Aïna qui revenait des Etats Unis, après une petite tournée et un cd, fut inexistante et donnait l’impression de s’ennuyer. Sylvie s’en est sortie le mieux même si je passe sur l’épisode de son adorable petite fille, qui est montée par deux fois sur scène durant un morceau et je ne pense pas que cela soit très professionnel. Malgré ça, je ne suis pas sûr que le choix de trois personnes au chant fût judicieux. Il manquait cruellement une partie « masculine » en la personne de Pierre (également manquant à la guitare, de même que Mickael). Khanh a chanté comme il sait le faire, mais pas assez en avant. Cela n’engage que moi bien sûr.
Une chorale d’enfants, celle de Saint Mamet et de Fontainebleau, était également de la fête. Excellente idée au demeurant. Elle fut déjà exploitée au concert de Palaiseau et c’était véritablement bien, sauf que là, le choix des chanteurs était un peu étrange, puisque nous avons vu débarqué sur scène des bouts de choux de 6 ans Bien sûr il y avait des « grandes » qui devaient avoir 14 ou 15 ans, mais pourquoi des si petits ? J’ai entendu quelqu’un dire « on est à un spectacle de fin d’année de l’école ? » Cela m’a donné à réfléchir. Alors l’optique du concert était peut-être festif, je ne sais, mais j’ai trouvé ça un peu étrange.
Une autre chose bizarre, une «Colombine » faisait des improvisations de danse sur les morceaux. Alors de la danse contemporaine, oui, tout à fait d’accord, même si j’ai aussi entendu quelque chose qui peut faire mal : «A force de la voir, elle fait comme un point noir sur le visage ». Et cette personne avait tout à fait raison, parce que Colombine est restée tout le concert à improviser. Alors il faut aimer ce genre de chose, et je comprends parfaitement que l’on puisse apprécier, mais cela n’avait pas grand-chose à voir avec les morceaux que jouait le groupe. Que faisait- elle là ? Pourquoi l’avoir laisser « danser » tout le concert ? Trop c’est trop. Je ne suis pas sûr du tout que la totalité des musiciens aient apprécié sa présence sur scène.
Bref, on pouvait attendre beaucoup de ce concert, et j’en suis reparti déçu je dois bien l’avouer, et pourtant beaucoup de gens se sont donner du mal. J’en profite ici pour les remercier de leur dévouement au groupe. Je les ai déjà cités sur d’autres articles, mais je veux le refaire. Alors merci à la municipalité de Samois sur Seine qui par son staff culturel a fait que le concert eut lieu, tout comme l’Equipe de « restauration des Briardines ». Ne surtout pas oublier la Confrérie des Bons Copains de Tournan en Brie, sans qui, rien ne se ferait, Christophe et Josselin qui ont fait le son et lumières. Tout ces gens travaillent bénévolement il ne faut pas l’oublier.
Je me dis qu’un concert ne peut ressembler à un autre.
Je me dis surtout que le prochain ne pourra être que meilleur, et ça donne beaucoup d’espoirs de voir enfin le vrai Taï Phong, celui qui m’a fait rêver depuis des années.
Jean Fred
concert !!
mars 19, 2010 on 7:28 | In concerts | No CommentsTai Phong Sera en concert
le Samedi 5 Juin 2010
à La Samoisienne (Salle des Fetes)
Avenue de la Libération
77920 Samois Sur Seine
Début du concert à 20h00
Tarif : 10 euros
(5 euros pour les - de 10ans)
concert à la Salle Bastille du 07 février 2010
février 8, 2010 on 11:00 | In concerts | No Comments<!– /* Font Definitions */ @font-face {font-family:”Cambria Math”; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1107304683 0 0 415 0;} @font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-520092929 1073786111 9 0 415 0;} @font-face {font-family:”Comic Sans MS”; panose-1:3 15 7 2 3 3 2 2 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:script; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:647 0 0 0 159 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:”"; margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:10.0pt; margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:”Calibri”,”sans-serif”; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-bidi-font-family:”Times New Roman”; mso-fareast-language:EN-US;} .MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-size:10.0pt; mso-ansi-font-size:10.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-hansi-font-family:Calibri;} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 70.85pt 70.85pt 70.85pt; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} –>
Qu’est ce qui ressemble à un concert qu’un autre concert ? En fait, pas grand-chose. Il y a un tas de paramètres qui font que l’un ne peut ressembler à l’autre, ou alors il faut tomber sur des « grosses machines » bien huilées comme peuvent l’être les grosses formations. Ca n’enlève rien à leur talent, lorsque l’on aime leur musique, mais le côté un peu « artisanal » de la chose se perd. Alors on est en droit de se poser la question suivante : Qu’est ce qu’il y a de bien lorsqu’un concert se déroule de façon « artisanale » ? Rien de spécial, si ce n’est l’authenticité qui s’en dégage.
Le concert du dimanche 7 février à la Scène Bastille à Paris avait tout de réunis pour que ça se passe de la sorte. Tout d’abord, un concert partagé par trois groupes, The Last Embrace, magnifique formation de rock progressif avec une chanteuse digne de celle d’Evanescence, puis Rosa Luxemburg, qui nous a démontré qu’on pouvait avoir des sensibilités Anglos américaines musicalement parlant et les retranscrire en français. Du bon rock progressif, avec des musiciens dignes de ce nom. Dans cette formation joue Pierre qui est du reste un des guitaristes émérites de Taï Phong. Car bien sûr, ils sont passés en dernier, comme les stars ! Et comment ne pas penser à chacun de leur concert, que le fondateur du groupe, toujours debout, toujours la guitare à la main, fut celui qui trouva Jean Jacques Goldman, et qu’on lui doit les plus beaux morceaux de Taï Phong ? Comment ne pas penser à ça. Ce qui fait plaisir dans tout cela, c’est que Pierre a cette voix qui lui permet de monter très haut dans les aigus, sans que ce soit saturé et que ce soit plutôt un cri, qu’un chant, et Pierre sait très bien faire ça. Quand j’ai dis un jour qu’il avait su faire oublier JJ Goldman au sein du groupe, ce n’était pas erroné et bien sûr murement entendu.
Le son, parlons en. Un vrai son live, un vrai son qui sonne juste, un son qui enveloppe la salle et qui restitue la musique telle qu’elle doit l’être. On peut dire que c’était même par moment du son pratiquement « métal », tellement les guitares étaient lourdes, non pas dans le sens de l’ennui, bien au contraire, mais dans leur présence. Bien sûr, Khanh et ses éternels problèmes de branchement, mais que serait Khanh si tout était parfait ? Et pourtant il est plus que perfectionniste. Un défaut du staff de la salle, qui en ont eu un autre, et de taille par contre, l’éclairage. Certes la scène n’est pas très grande, mais laisser le « maestro » dans le noir pratiquement tout le temps, ce n’est pas trop professionnel ! Quand il y a des critiques à faire, il faut les faire. C’est comme cela qu’on avance.
Nous avons retrouvé avec bonheur « Benji » derrière ses fûts. Je dis avec bonheur, parce que c’est THE BATTEUR ! Ah oui, ça tape en justesse, fort et bien ! C’est du grand art. Michaël toujours en forme, jouant avec sa guitare comme il joue avec le public. Il leur en donne pour leur argent, et on ne regrette pas parce que c’est fort. J’ai déjà parlé de Pierre et de son groupe Rosa Luxemburg, mais on peut tout aussi bien en parler avec Taï Phong, car sa place est bien là également. Ses guitares il sait ce qu’elles donnent, il sait en tirer ce qu’il veut d’elles. Une guitare faut que ça parle, faut que ça donne l’envie d’être à la place, sur scène de celui qui l’a entre les mains, et pour ça, faut un guitariste qui maîtrise son art, et Pipo puisque c’est son surnom, le fait à merveille. Klod et sa basse à 6 cordes. Bon dieu, on croirait un fusil ! Il est toujours armé, tenant son manche comme si il allait viser. On sait qu’il aime le métal et qu’il évolue au sein de formation qui le pratique. On se demande d’ailleurs comment on peut allier métal et rock progressif, et bien demandez à Klod, il vous répondra bien mieux que moi, parce que lui, il sait très bien le faire. Jean Philippe, ses claviers envoutants, les notes qui se dispersent pour venir vous caresser les oreilles. On sait l’importance d’un clavier au sein d’une formation, et il sait, lui, nous montrer qu’elle est indispensable. Arrive la belle Angélique, tout de blanc vêtue. Une robe vietnamienne tissée, et sa voix. Ca serait un doux euphémisme de dire qu’elle est angélique, sa voix, mais que dire d’autre ? Elle la pose là où il faut, sur les notes qui glissent, sur les envolées « guitaresques », sur une ligne de basse pas évidente, et sous l’égide et l’écoute du maître. Elle sait tout cela, elle a déjà pratiquée au sein de la formation, mais elle sait se remettre en question à chaque fois, de façon à perfectionner encore plus son chant sur des morceaux qui n’ont jamais été évident à chanter. J’en sais quelque chose, je m’y attarde, et c’est le mot, chez moi, seul !
Ca peut prêter à sourire lorsque j’appelle Khanh le « maître », mais c’est amical et en plus, je le pense également. En fait, dans un groupe, dans une formation musicale, vous avez des gens qui la compose, ces gens ont une âme d’artiste, on l’espère tout au moins, et puis il y a celle qui est au dessus. Ca s’appelle le leader en temps normal, et bien Khanh compose tout. Alors leader, âme, chef, patriarche, je ne sais, mais si Taï Phong existe encore aujourd’hui, c’est bien grâce à lui. Comment ne pas l’en remercier ?
Jean Fred
Répétition à Samois le 07 janvier 2010
janvier 5, 2010 on 8:01 | In News | No Comments<!– /* Font Definitions */ @font-face {font-family:”Cambria Math”; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1107304683 0 0 159 0;} @font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1073750139 0 0 159 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:”"; margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:10.0pt; margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:”Calibri”,”sans-serif”; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-bidi-font-family:”Times New Roman”; mso-fareast-language:EN-US;} .MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-size:10.0pt; mso-ansi-font-size:10.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-hansi-font-family:Calibri;} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 70.85pt 70.85pt 70.85pt; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} –>
Samois, petite commune de Seine et Marne, au sud est de Paris, la ville où est enterré Django Reinhardt, guitariste manouche légendaire, où tous les ans, à lieu le festival portant son nom. Il aurait eut cette année 100 ans. Mais bien qu’il fut guitariste émérite, ce n’est pas de lui dont nous allons nous entretenir maintenant, mais de Taï Phong. Ca vous étonne ? Honnêtement, ça ne devrait pas, vous êtes sur le site du fan club officiel du groupe, je ne vois pas pourquoi j’irais parler d’autre chose que de Taï Phong. Quoi que !
Une très belle salle a accueillit une partie du groupe pour cette répétition, en vue du concert de La Scène Bastille en février le 7 plus exactement. Alors faisons ce qu’il est d’usage de faire, remercier quelques personnes sans qui, cette répétition n’aurait pas eut lieu, en tout cas, pas là. Tout d’abord la mairie de Samois sur Seine, qui prêta généreusement la salle « La Samoisience », Monsieur le maire de Samois, Jean-François Robinet, mais aussi l’équipe de restauration, qui nous a préparé des plats dignes d’un nouveau réveillon, et nous venions d’en passer deux ! Cette équipe porte un nom, et je l’ai déjà cité dans un autre article, car elles œuvrent souvent ces dames, c’est l’Equipe de « restauration des Briardines ». Ne surtout pas oublier la Confrérie des Bons Copains de tournan en Brie, sans qui, rien ne se ferait, puisque Christophe qu’il faut remercier également, travaillent pour le groupe absolument, bénévolement. C’est suffisamment rare pour le souligner.
Alors la répétition par elle-même c’est passé avec 4 des membres du groupe, et parfois pour régler telle ou telle chose, se mettre en balance, et savoir où se placer, suffit. Il manquait tout de même un batteur, il est vrai qu’il aurait été d’un grand secours. Ceci dit, ça n’a pas empêché notre ami Khanh de gérer comme d’habitude son pédalier, passant ainsi plus de temps à quatre pattes que debout et jouant ! Mais c’est un perfectionniste, et tant que quelque chose ne tourne pas rond, lui-même ne tournera pas comme il faut. Des anecdotes aussi, comme par exemple, puisque le groupe n’était pas au complet, les « clics », qui sont des morceaux où il y a le tempo qui fait exactement qu’un métronome, puis la musique, mais sans les paroles, et sans certains instruments, ceci dans le but de se placer dessus et d’assurer une répétition classique. Alors il y a parfois des moments où le « clic » part très bien, mais où il n’y a …. Que le clic sur le CD, ce qui fait que vous pouvez toujours attendre la musique, elle ne viendra pas. Alors si ça se passe sur un CD, ce n’est pas grave, mais un, puis deux, et un troisième, où il se passe la même chose, ça parait être une malédiction, alors pour parer à cela, il y a toujours le MP3 méga exceptionnel de Khanh, où les fameux « clics » sont bien comme il faut.
Au niveau des musiciens, le moment du réglage de leur propre instrument est assez marrant parfois, quand on est spectateur. On voir un Mickael le guitariste du groupe, assis en tailleur, au sol, devant son parterre de pédales d’effets, on a l’impression de voir quelqu’un qui prie, mais bon, le son qui sort de l’instrument nous ramène à la réalité, on prie rarement sur ce genre de musique ! Pierre l’autre guitariste chanteur du groupe, est arrivé avec une guitare, assez petite, si bien qu’on lui a même demandé si c’était une guitare. Évidemment que s’en était une, mais bon, aussi petite qu’elle était, le son était le même qu’une autre. Quand on branche l’instrument au pédalier qu’il possède, ça sonne ! Je ne vais pas revenir sur Khanh est ses pédaliers, ses pédales d’effets, ses guitares qui ne fonctionnent que lorsqu’il arrive à trouver le truc qui fait que le son ne sortait pas cinq minutes avant, Khanh et ses fils qui traînent partout, Khanh et son micro qu’il faut régler parfaitement devant lui. Mais tout ça, vous me direz, c’est normal non ? Et bien oui, c’est normal, c’est une répétition, on est là non seulement pour se caler, mais aussi se « brancher », même si pour Khanh, on peut le qualifier de « spécial ». Jean Philippe et ses claviers, toujours à la direction musicale, on pourrait même dire qu’il pourrait être le chef d’orchestre du groupe. Angélique, toujours la voix…..angélique, sortant d’Orly, où elle travaille, elle est venue placer sa voix sur les morceaux qu’ils joueront en février. Peut-on parler d’esthétisme au sein d’un groupe ? Je crois que oui, on peut dire qu’en plus d’une voix qui se sait se poser comme il faut, et là où il faut, elle est belle comme un cœur ! Avouez que ça ne gâte rien. Au-delà de l’aspect secondaire du physique, véritablement, elle est exactement à sa place dans le groupe.
Voilà Samois, charmante commune du 77, il gèle en hiver, je vous le garantis, mais on a su se réchauffer au son de la musique, qui a su nous accueillir au sein d’une chouette répétition, et qui permet au groupe de se souder un peu plus à chaque fois. 2010 doit être l’année Taï Phong .
concert de Liancourt le 14/11/2009
novembre 16, 2009 on 12:08 | In concerts | No Comments<!– /* Font Definitions */ @font-face {font-family:”Cambria Math”; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1107304683 0 0 159 0;} @font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-1610611985 1073750139 0 0 159 0;} @font-face {font-family:”Comic Sans MS”; panose-1:3 15 7 2 3 3 2 2 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:script; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:647 0 0 0 159 0;} /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:”"; margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:10.0pt; margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:”Calibri”,”sans-serif”; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-bidi-font-family:”Times New Roman”; mso-fareast-language:EN-US;} .MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-size:10.0pt; mso-ansi-font-size:10.0pt; mso-bidi-font-size:10.0pt; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-hansi-font-family:Calibri;} @page Section1 {size:595.3pt 841.9pt; margin:70.85pt 70.85pt 70.85pt 70.85pt; mso-header-margin:35.4pt; mso-footer-margin:35.4pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} –>
Taï Phong à la fête de la bière, est ce que quelqu’un pourrait y croire ? Et bien pourquoi pas ? En ce samedi 14 novembre 2009, ce fut, presque, le cas. Liancourt, plus connu pour être la patrie de François Alexandre Frédéric, duc de Liancourt puis, duc de la Rochefoucauld, fondateur de l’école des arts et métier, accueillit en son sein, Taï Phong, pour une représentation dans une petite salle magnifiquement sonorisée. Alors pourquoi avoir parlé de bière au début, tout simplement parce que lorsque l’on est musicien, il en demeure pas moins qu’on a un besoin vital de se restaurer. Il s’est trouvé qu’en ce 14 novembre, c’était à Liancourt la fête de la bière et du boudin… Et oui, dans l’Oise on peut aussi refaire Munichen si ça leur plait, et il faut croire que ça plait puisque ça fait presque 15 ans que cette fête existe.
Bien évidemment ce n’est pas devant un public rempli de saucisse frite, de boudin et de bière que le groupe joua ce soir là, et pendant que l’équipe de France de football se démenait contre l’Irlande pour finalement gagner 1 à 0 , il y eut un certain nombre de spectateur qui ont préféré venir voir ce que musique voulait dire. Les amateurs de rock progressif en ont eu pour leur argent, ceux qui découvraient, en repartirent heureux. Nous avons assisté, très certainement à un des plus beaux concerts du groupe. Rien n’était gagné pourtant, voyez plutôt. Les répétitions, on peut dire distillées avec parcimonie, des membres du groupe absents, des revenants, des nouveaux. Devant une telle alchimie on peut s’attendre au pire, et bien c’est au meilleur que nous avons assisté. Et bien pour ça aussi il y a des raisons. Tout d’abord l’aura de Khanh qui plane toujours, dans tous les sens du terme, mais que serait un musicien si il ne planait pas un peu, seulement, le fait qu’il survole les choses de sa majesté habituelle fait, que de problèmes inextricables, il en fait quelque chose de magique. Magique est le mot, car il a suffit des premières notes sorties des instruments, il a suffit d’entendre les voix, pour se rendre compte que cette magie avait opérée.
Je parlais d’absents, de revenants et de nouveaux. Commençons par le commencement. Les guitaristes « attitrés » étaient absent pour des raisons qui les regardent, des engagements ailleurs, alors recruté il y a peu, un jeune guitariste, fan de Taï Phong depuis l’âge de 10 ans, qui doit à peine en avoir 25 aujourd’hui, et encore, est arrivé. Est-ce que l’on peu parler de claque en matière de musique, lorsque l’on entend un « monsieur » ? Oui je le crois sincèrement. J’y reviendrais, il mérite le détour ! Réjane, qui tenait la batterie n’était décidément pas assez disponible pour le groupe. Exit Réjane, et bienvenue à Fred qui a tenu les baguettes d’une manière magistrale, c’est un des nouveaux également. Très académique comme jeu, mais un feeling inné ! Lui aussi n’avait fait qu’une répétition, mais c’est là, que l’on reconnaît les musiciens, les vrais s’entend. Deux nouvelles voix. Angélique, une ancienne choriste du groupe, il y a 5 ans, et puis Shaï, un à la voix haute perchée. Un peu plus de détail sur Angélique, qui nous fait oublier : et la première chanteuse d’il y a 3 ans Aïna, et, peut être malheureusement pour elle, Sylvie, car Angélique a une voix, mais comment ne peut on pas dire « angélique ». Sa voix monte et descend comme par enchantement. Première répétition pour elle également, et déjà, la voix est placée. Un peu timide au début, elle s’est vite lâchée ! La musique porte, même les peurs. Shaï a une voix qui se laisse écoutée, qui elle aussi sait monter, et on sait que la musique de Taï Phong a besoin de ses voix là. On parle de notre Rockeur de service ? De celui qui tient dans ses mains, sa basse, comme si c’était un bazooka ? Parce que, si vous l’écoutez attentivement, c’est du lourd !! Du très lourd !! Parler de Jean Philippe qui est celui qui assure la direction artistique musicale du groupe. Rassembleur, animateur, et surtout merveilleux pianiste, qui a su nous enchanter des notes toutes droites sorties d’un véritable piano cette fois ci. Un pur délice. Je reviens un instant sur Pierre, le nouveau guitariste. Je l’ai vu, une fois à une audition que Khanh menait, il y a quelques temps. Pour cette audition, il devait jouer deux morceaux, les plus difficiles à chanter et à jouer du groupe. When its a season, et un autre qui m’échappe, mais l’important n’est pas là. Il a sorti sa guitare, presque par timidité, et il a commencé…. L’audition c’est terminée…. A Liancourt, je l’ai vu jouer avec le groupe, je l’ai entendu chanter les morceaux que Jean Jacques Goldman chantait, donc vous imaginez la hauteur de voix qu’il fallait. Deux choses me sont apparues. La première, Pierre m’a montré que Goldman avait des leçons de guitare à prendre, et ce n’est pas péjoratif de dire ça, c’est simplement que l’on apprend tous les jours, qui que l’on soit, Pierre y compris. La seconde, c’est que Goldman, est pour moi, qui connais le groupe depuis ses origines, totalement sorti de l’idée qu’il fut dans Taï Phong. La voix de Pierre a su me le faire oublier totalement.
On termine bien évidemment, avec le maître. Notre cher Khanh, fidèle à lui-même, ce sourire, qui enjolive son visage, lorsque la guitare sèche autour de ses épaules, il nous fait entendre les notes qui s’envolent de son ampli. La douceur de sa voix sur When it’s a season, lorsque le morceau se calme. Et puis comment oublier qu’il est l’âme du groupe, qu’il est celui par qui tout arriva. Il est des mémoires qu’il faut perpétrer, et les mélomanes savent, que certains groupes, le méritent amplement, Taï Phong en fait parti.
Prochain concert du côté de Bastille à Paris en février. Je vous tiendrais au courant ?
Alors Une petite fête de la bière ? Ca vous dit ?
Jean Fred
interview de Khanh par Th. Sportouche d’Acid Dragon
mai 6, 2009 on 10:01 | In News | No Comments
SI vous cherchez un fanzine sur le rock progressif, ne cherchez pas plus loin, j’ai trouvé…. Il s’agit de « ACID DRAGON » dont vous trouverez le lien ci-dessous.
http://aciddragon.eu/ad2fr.htm
Après Heavy Metal Universe, c’est donc au tour d’Acid Dragon de s’intéresser à l’univers de Taï Phong. Il est a noté que le journaliste ayant réalisé une interview sur Heavy Metal Universe, attend avec impatience, la sortie du dernier opus du groupe : « The Return Of The Samouraï »
Je remercie tout particulièrement Khanh, pour m’avoir autorisé à publier, ici sur le fan club, l’interview qu’il a réalisé avec Thierry Sportouche, que je remercie également pour la pertinence des questions, qui nous éclaire sur bien des choses, concernant Taï Phong. L’interview est en anglais, mais vous trouverez la traduction juste après. Il est vrai qu’il faut penser à tout le monde, et que nous ne sommes pas obligés de « speaker » anglais.
Bonne lecture ……
Interview Khanh membre fondateur de Taï Phong
WHO AND WHEN WAS CREATED TAI PHONG?
In 1972, I was working at french’s most famous recording company: BARCLAY.
The studios were well known and a lot of artists went there to record their
singles ,EP’s or LP’s .
After watching an recording musicians, I thought of reforming the group
we had with my brother, when we were around 15 years old. Our group was named “The Monsoons” .We played music from groups like The Shadows,
The Beatles, The Stones, The Yardbirds and many more.
So the first member I found, was Jean Charles MALVY who was
recording at Barclay’s Studios, singing and playing guitar
with a group but he wasn’t very happy with them and he accepted to join us.
We found a drummer name Philippe and Less a Hammond player
We started to rehearse three times a week after our work, because I had the
studio and my brother Thai was working for the bank BNP.
TAI PHONG IN VIETNAMESE MEANS TYPHOON. WHAT WAS YOUR ASIAN INFLUENCE?
Well it was more the way we approach life in general, the way we compose, arrange, searching for perfection since we aimed for a recording contract.
We took our time and worked very hard, three times a week and three hours
each time.
Some original members of the group didn’t have the patience to try and
improve themselves so they left. I knew the level we had to reach in order
to sign a contract, so when we changed a member we had to start all over again!
I can say that the asian influence was not evident on the first album but as time
goes by, you can notice more and more the asian influence on our music.
But wait for the next album where we are going further into rock, progressive
metal and asian combination!
At the beginning of Tai Phong I would say that 80 percent was english,
nineteen percent American and one percent French .Because of the accent!
I ALSO SEE A STRONG INFLUENCE (IT’S A COMPLEMENT) FROM YES.
Of course we love Yes, Pink Floyd, Supertramp, Simon and Garfunkel,
Eagles, Deep Purple, Queen and many more groups.
In fact I notice that at that period, you can find many groups who were in
the same movement in ITALY, SPAIN or AMERICA .It doesn’t matter
where you come from, only music counts!
As for YES not only they were great musicians but they were intelligent
intelligent enough to take the same sound engineer Eddie Offord for studios and concerts and did the same with Roger Dean who drew their albums and
did their stage decorations .They were the first group to have their own stage
so they could have their monitors right beneath the floor and they were
invisible! Alan WHITE had a kind of dome above his drum kit in order
to have the same sound wherever they play in a bad acoustic concert hall
or in a stadium! The first time we saw Yes on stage, we wouldn’t believe
how it could be so perfect. I remember Jean-Jacques saying “I will not touch my guitar for a week” since he was absolutely astonished by Steve HOWE .
Anyway they were voted by the Melody Maker as best singer Jon ANDERSON, best guitarist Steve HOWE, and best keyboard player Rick
WAKEMAN, best drummer Alan WHITE and best bass player Chris SQUIRE.
And of course world’s best group YES and this for 4 years running!
HOW DID YOU REACT WITH THE SUCCESS OF SISTER JANE?
Well, we always love (and still do) hits like “When a man loves a woman” by Percy Sledge or” A Whiter Shade of Pale” by Procol Harum, and many more
great songs from Elton John, The Beatles. Or Jackson Five.
So in each album or single we make, our aims were to have a hit single. For us, it’s not at all a shame to compose singles for the largest audience possible, as well to our rock progressive fans. So for our first album, I composed” Sister Jane” especially for that reason, and after all these years, the truth is that it’s much easier to compose a ten minutes song than a four minutes hit single ! So we aimed for the success of “Sister Jane” because it was our goal, something we kind of expected, so does our recording Company WARNER .If you listened to Sister Jane, some musicians will agree that singing the lead vocal at the end of the song is not easy at all, especially if you don’t sing it with a falsetto voice !Also the gimmick is made by the entrance of the backing vocals only with Jean Jacques my brother and myself , without any additional female vocalists as many people thought! Also very few people noticed that the song started quite slowly and gradually speeds up at the end .There were lots of details in the arrangements and for instance, I didn’t even need to play guitar in that song, but only the synthesizer Mini Moog .
Anyway , if we didn’t have a hit single like “Sister Jane” straight away from our first album, Warner wouldn’t let us continue because we included a special clause which said that if we sold less than 200.000 records at the end of the first year WARNER or Tai Phong could stop the contract !Fortunately we sold largely enough in 16 countries
and it allowed us to have many months of studio time for our second album” Windows “.It’s a kind of common sense you know! We knew that some groups preferred to stay in their usual style, but if you ask them, to compose a hit single, they usually are uncapable of doing so!
I remember recording for a group named ZAO. Their Record Company
only allowed them” ONE” little week to record their second album! I remember the poor chaps taking their turn to go and eat a sandwich because they had to hurry .They didn’t even have ten minutes to have a rest! It was a kind of race against the time.
They were really good musicians but since radios and TVs never put their music on the air, they finally had to disband.
A SONG THAT TALKS ABOUT?
I thought that it would be funny to write a song that could be interpretated
in 3 different ways for different kinds of people needing or searching for help.
First it could be a song between a brother and his sister in a classical family.
Secondly it could be in a religious interpretation, for example between
a sinner and his Sister living in a convent.
Thirdly for those who smoke, “Sister Jane” means marijuana.
Quite funny enough I don’t even know how to smoke a cigarette, neither the other members of TAI PHONG!!! Ha Ha Ha …
I remember that dealers , during the recording of our second album “WINDOWS” , used to go into the studio to try and sell us some ,but when we told them that we didn’t smoke, they wouldn’t believe us because they were persuaded we were a ” groupe planant” !!!
DID YOU PLAY CONCERTS AT THAT TIME?
After our rehearsals which lasted for about 4 years, we were really ready to make our first demo which was recorded live with very little overdubbing .And after signing with WARNER, we wanted to test our music in front of an audience. We had enough songs to make a double album!
So our first appearance was at the MJC of Fresnes. We played with 6 other groups and there were about 30 people!
Two weeks later, we played again at the same place with another group and there were about one hundred people! Our first fans I suppose! And still we didn’t even started to record our first album.
Two months later we played at the Cité Universitaire of ANTONY which looks
Like a small Palais des Sports in Paris. That was the occasion for the people
from WARNER to come and see us for the first time live and watching how we were doing on stage in front of a crowd.
The concert Hall was full (about 1000 people) and we made a great concert. .
So Warner was convinced that we were also ready for live performances.
After the success of our first album, we decided to wait until the second album sells enough to invest into our P.A, Lighting System and stage materials like three giant Samurais made of fiberglass by my other brother Lang who also did the cover designs for our albums.
In those times you couldn’t hire a good P.A. so except for the Midas mixing
desk we made ourselves all the rest!
But when we were ready to tour, Jean Jacques decided to make a solo career, so after putting ads we finally found Michael JONES who came from CAEN.
We started our first tour in Normandie, everything was fine but after
the tour I decided not to carry on, mainly because Michael had some
difficulties singing the highest notes. »Sister Jane” is very high at the end!
so as “When it’s the Season”.
After making a few singles that didn’t work, Jean Jacques asked me
if he could come back within the group? Of course I accepted and since
my brother Thai left the group, Michael took the bass and we made our
Third album!
DID YOU HAVE ANY CONTACTS WITH OTHER PROGRESSIVE AT THAT TIME?
Not really, because we spent three evenings every week rehearsing for three hours and as long as the songs were not right to us we kept on working. As you know, we all had a
job and we were NOT professional musicians! And funny enough even after the
first album we didn’t consider ourselves as professionals!
I met a group named ZOO at BARCLAY STUDIOS and I recorded ZAO when I was a freelance engineer.
When I finished mixing our second album “Windows”, I was still working for
PHONOGRAM and so when Ange came from Belfort to record, I met them at the studio to let them hear our new album. They really were astonished and they
Invited me to go and have supper with them! They were really simple and friendly
and I have a very good souvenir from them.
But for other progressive groups? I once met MAGMA who asked me to make
a single with a maximum of bass and the risk was that the record could skip!
Anyway, I managed to do what they wanted!
There was another group we met once when we did a television at Toulouse.
The group was MARTIN CIRCUS and they were very gentle and nice too!
I also met VANGELIS who wanted me to reduce a 20 minutes piece of music
to a 4 minutes one! We spent one whole day trying to do that and at the end
of the evening we failed. So he said ” Khanh , try again tomorrow but without
me ok? »
So the next day, after 8 hours of concentration, I finally managed to do what
he wanted, using three tape recorders at the same time!
I also met Alan Stivell when I was working at Barclay Studios; he’s a great musician, very calm and very humble.
Of course we went to see groups like Pink Floyd, YES, Emerson Lake and Palmer, Genesis, Deep Purple and a few other international groups.
WHAT HAPPENED AT THE PERIOD OF «LAST FLIGHT»?
There was a horrible tension in the group .We usually have a secret vote when
we chose the best songs for each album. Each member had to put into an envelope the name of ONE song which he thinks is the best. Of course he wasn’t allowed to put the name of his proper compositions. Usually we had about 30 songs to choose from for each album. But in those times you can only put 20 minutes on each side of an LP in order to have the best sound .Most of our songs were rather long ,so usually we ended up with only 5 songs on an album !There was no cheating possible when we voted and the best songs were chosen to be on the albums .The remaining 25 songs were thrown into the. . .the . . . dustbin ! Ha Ha Ha . . ;
My brother has left the group, as well as Jean Alain (keyboards) and Jean Jacques came back because his solo career didn’t work!
To ease the tension I decided that there will not be any vote anymore to choose the best songs.
Instead, each member would give “HIS” SONG and ONLY “ONE» song, no matter if the song was good or rotten .That what I call the “EGO TRIP»! You can be a brilliant musician but a bad composer! You can tell in one minute if the composition is great or not,
you don’t need arrangements. One voice and a piano are sufficient. You can turn off the drums, the bass, the strings or the ukulele but it is largely enough to identify a great composition! One voice an acoustic guitar and you can tell immediately!
Our producer decided that the “Last Flight” cover album would be a photo and not a drawing by my brother and that I wasn’t anymore the sound engineer for that album. We hardly rehearsed which means that faith was gone, we did our best, but the songs were not all good!
So there were so many different changes that I knew that the album would be the worst from Tai Phong !
So I know now that if a composition is not good enough, DON’T bother to record it!
HAVE YOU KEPT CONTACTS WITH J.J. GOLDMAN?
Not directly with him, but with common friends .I wrote him a few times when we released the SUN album to ask him if he could help us to let people know
we have reformed and there’s a new album out. He replied me four months
later that he was not a warrant of success for us because he helped Michael JONES, Carol FREDERICKS, Gilda’s ARZEL and none have succeeded.
But I didn’t ask any warrant from him, just to let his friends know we were back!
.
THE GROUP WAS REFORMED FOR THE SUN ALBUM. CAN YOU SAY A FEW WORDS ABOUT THAT REFORMATION?
Our producer Jean MARESKA met a remarquable singer name Hervé ACOSTA. And, believe me, he sings even better than Jean- Jacques.
In fact he has the same voice but with much more accuracy .I has recorded
Hervé and Jean -Jacques in different studios and I know what I’m talking about!
So when I heard Hervé singing “Sister Jane” exactly
like Jean-Jacques it was unbelievable! same high notes right to the end!
I started to compose and record with Hervé in different studios especially at COPPELIA STUDIOS where I met the director Jean Philippe OLIVI .
One day I asked him if he knew a good pianist. He said yes, I know
a brilliant pianist who is also an arranger, his name is Angelo! Immediately
I thought that that name could be one of the pianists who replaced
Jean Alain when he left the group twenty years before! And of course
it was the same Angelo .He did a marvelous job with the arrangements.
Since Stephan (drums) is produced by Jean MARESKA for a solo career
Jean MARESKA told me
that it would be good for TAI PHONG’s image to bring Stephan back.
Although we fired Stephan (Jean-Jacques, Thai and myself) after
the single “Follow me» for his bad temper, I thought that we can have
another try with him.
Immediately Stephan told me that he wanted to have half of the
album with his compositions! (The same Ego Trip began) .So
of course our common producer agreed!
We worked the arrangements and took some time to record
the album and the recording company XIII bis records wanted
us to do a new version of “Sister Jane».
I SAW TAI PHAN IN CONCERT AT PROG SUD IN 2006
WHAT ARE THE LINKS WITH TAI PHONG?
When we released SUN we did a few concerts but Hervé and
Angelo didn’t appreciate Stephan’ ego and so we stopped.
Stephan left Paris to live in Marseille.
A few years later he told me that he had formed the new
Tai Phong and that I should come with our new female singer Sylvie
TABARY to rehearse at Marseille! I asked him to send me
a demo just to know how good were his musicians. And
after listening to the recording, I thought that it was not really
the usual Tai Phong standards, so I said no to his projects.
Tai Phan in fact is stePHAN ’sgroup ,Tai(Phong )+(ste)PHAN .
I think he should be playing Tai Phong’s songs but since
he thought he’s the new french Phil Collins he should be the
singer and the drummer !
In 1986 Jean-Jacques and my brother Thai signed and
gave me a letter in which they wrote that I was the only
member of Tai Phong who could use the name of
Tai Phong.
WHAT ARE YOUR PROJECTS?
First we are finishing the fith and next album “The Return of the Samurai “.
Then we will work very hard to be ready to travel the world because
we know we will be playing in front of two to three millions of people at
each concert .I cannot tell you more about the tour but it will be great!
In fact the future for Tai Phong has never been so wonderful.
TRADUCTION
QUI ET QUAND A ETE CREE TAI PHONG?
En 1972, je travaillais à la société d’enregistrement la plus célèbre de France : BARCLAY.
Les studios étaient bien connus et beaucoup d’artistes y sont allés enregistrer, leurs 45 tours ou leurs LPs
Après avoir observé et enregistré au studio des musiciens, j’ai pensé à reformer le groupe que nous avions avec mon frère, quand nous avions aux alentours de 15 ans. Notre groupe a été nommé “les Monssoons” .nous jouions la musique que faisait des groupes comme The Shadows, les Stones, les Beatles, les ‘Yardbirds et beaucoup d’autres.
Ainsi le premier membre j’ai trouvé, était Jean Charles MALVY qui enregistrait aux Studios Barclay, chantant et jouant de la guitare avec un groupe, mais il n’était pas très heureux avec eux et il a accepté de nous rejoindre.
Nous avons trouvé ‘un batteur nommé Philippe et Less, un organiste sur un Hammond Nous avons commencé à répéter trois fois une semaine après notre travail, parce que j’avais le studio et mon frère thaï travaillait dans une banque, la BNP.
TAI PHONG EN VIETNAMIEN SIGNIFIE “TYPHON”. QUELLE ÉTAIT VOTRE INFLUENCE ASIATIQUE ?
Eh bien c’était plus dans la façon et l’approche de la vie en général, la manière dont nous composions, d’arranger, la recherche de la perfection, car nous avions en vue un contrat d’enregistrement.
Nous avons pris notre temps et on a travaillé très dur, trois fois par semaine et trois heures à chaque fois.
Certains membres originaux du groupe n’ont pas eu la patience d’essayer de s’améliorer eux-mêmes avant leur départ. Je savais que nous devions atteindre un certain niveau afin de pouvoir signer un contrat, de sorte que lorsque nous avons changé un membre, nous avons dû tout recommencer!
Je peux dire que l’influence asiatique n’était pas évidente sur le premier album, mais avec le temps qui passe, vous pouvez constater, qu’elle fut là de plus en plus.
L’album suivant nous avons été loin dans le rock, progressif, combinaison de métal et de l’Asie! Au début de Tai Phong, je dirais que 80% de l’influence a été l’anglaise, 19% américaine et 1% française. En raison de l’accent!
JE VOIS AUSSI UNE FORTE INFLUENCE DE « YES »
Bien sûr nous aimons YES, Pink Floyd, Supertramp, Simon et Garfunkel, les Eagles, Deep Purple ou Queen et beaucoup d’autres groupes.
En fait je remarque qu’à cette période, vous pouvez trouver beaucoup de groupes qui étaient dans la même mouvance, que ce soit en Italie, en Espagne ou en Amérique. Peu importent d’où vous venez, seule la musique compte!
Concernant YES, non seulement ils sont de grands musiciens, mais ils étaient intelligents, suffisamment pour prendre le même ingénieur du son Eddie Offord pour le studio et les concerts et on fait de même avec Roger Dean, qui a dessiné leurs albums et a fait la déco de leurs scènes. Ils ont été les premiers à avoir leur propre scène
afin qu’ils puissent avoir le contrôle du son, et leurs retours de scène étaient sous le plancher et donc invisible! Alan White avait une sorte de coupole au-dessus de son kit de batterie afin d’avoir le même son, qu’ils jouent dans une salle de concert où l’acoustique était mauvaise, ou dans un stade! La première fois que nous avons vue, YES sur scène, nous nous demandions, comment ils pouvaient être parfaits. Je me souviens de Jean-Jacques qui a dit “je ne vais pas toucher ma guitare pour une semaine”, car il avait été absolument étonné par Steve HOWE.
Quoi qu’il en soit, ils ont été élus par le journal Melody Maker comme meilleur chanteur Jon Anderson, le meilleur guitariste Steve Howe, le meilleur claviériste Rick
WAKEMAN, meilleur batteur Alan White et la meilleure bassiste Chris Squire.
Et bien sûr, meilleur groupe du monde « YESI » et ce pour 4 ans!
COMMENT AVEZ-VOUS RÉAGI AU SUCCÈS DE “SISTER JANE” ?
Eh bien, nous aimons toujours et encore, des succès comme “When the man loves the woman” de Percy Sledge ou “A Whiter Shade of Pale” de Procol Harum, et bien encore d’excellentes chansons de Elton John, The Jackson Five, ou des Beatles. Ainsi, dans chaque album, que nous faisions, notre but était d’avoir un hit. Pour nous, ce n’est pas du tout une honte de composer un morceau simple pour un public, le plus large possible, mais aussi bien pour nos fans de rock progressif. Donc, pour notre premier album, j’ai composé “Sister Jane” surtout pour cette raison, et après toutes ces années, la vérité est que c’est beaucoup plus facile de composer un morceau de dix minutes, que de composer un tube de quatre minutes! C’est ce que nous avons voulu pour le succès de “Sister Jane”, car s’était notre objectif, nous étions quelque part, attendus, et il en va de même de WARNER, notre maison de disque.
Si vous avez écouté « Sister Jane », des musiciens seront d’accord pour dire que le chant à la fin de la chanson n’est pas facile du tout, surtout si vous ne devez pas le chanter avec une voix de fausset! En outre, le « gimmick » est, que ça a été fait par l’entrée de la voix uniquement avec Jean Jacques, mon frère et moi-même, sans aucun complément de chanteuses comme beaucoup de gens l’ont pensé! Aussi très peu on remarqué que la chanson commençait très lentement et progressivement prenait de la vitesse à la fin. Il y avait beaucoup de détails dans les arrangements et par exemple, je n’ai même pas eu besoin de jouer de la guitare sur cette chanson, mais seulement du synthétiseur Mini Moog .
Quoi qu’il en soit, si nous n’avions pas eu de succès avec “Sister Jane” dès notre premier album, Warner n’aurait pas continué parce que nous avions inclus une clause qui disait que si nous avions vendu moins de 200.000 disques à la fin de la première année, soit Warner ou Tai Phong pouvaient arrêter le contrat! Heureusement, nous avons largement assez vendu dans 16 pays. Et cela nous a permis d’avoir de nombreux mois de temps en studio pour notre deuxième album “Windows”. C’est une sorte de façon de travailler que vous connaissez! Nous savions que certains groupes préfèrent rester dans leur style habituel, mais si vous leur demandez, de composer un tube, ils sont incapables de le faire!
Je me souviens de l’enregistrement pour un groupe nommé ZAO. Leur maison de disque ne leur permettait qu’une petite semaine pour enregistrer leur deuxième album! Je me souviens des pauvres garçons qui devaient prendre chacun leur tour pour aller manger un sandwich, car ils devaient aller vite. Ils n’avaient même pas dix minutes pour se reposer! C’était une sorte de course contre le temps.
Ils étaient vraiment bons musiciens mais, jamais les radios et la télévision ne passeront leur musique sur les ondes, ils ont finalement dû se dissoudre.
DE QUOI PARLE CETTE CHANSON, « SISTER JANE » ?
J’ai pensé qu’il serait amusant d’écrire une chanson qui pourrait être interprétée de 3 manières différentes, pour les différents types de personnes ayant besoin d’aide ou de recherche.
Tout d’abord, ca pourrait être une chanson entre un frère et sa sœur dans une famille classique. Ensuite, elle pourrait être dans une interprétation religieuse, par exemple entre un pécheur et une sœur vivant dans un couvent.
Enfin pour ceux qui fument, “Sister Jane” signifie marijuana. Assez amusant car je ne sais même pas fumer une cigarette, ni les autres membres de TAI PHONG! (rires).
Je me souviens que des dealers, lors de l’enregistrement de notre deuxième album “WINDOWS”, venaient au studio pour essayer de nous vendre de la marijuana, mais lorsque nous leur avons dit que nous ne fumions pas, ils ne nous croyaient pas, parce qu’ils étaient persuadés, que nous étions un “groupe planant”!
AVEZ-VOUS FAIT DES CONCERTS À CE MOMENT-LÀ ?
Après nos répétitions qui ont duré environ 4 ans, nous étions vraiment prêts à faire de notre première maquette qui a été enregistrée live avec très peu de doublage. Et après avoir signé avec Warner, nous avons voulu tester notre musique devant un public. Nous avions assez de chansons pour faire un double album!
Donc, notre première apparition a été à la MJC de Fresnes. Nous avons joué avec 6 autres groupes et il y avait environ 30 personnes!
Deux semaines plus tard, nous avons joué au même endroit avec un autre groupe et il y avait environ une centaine de personnes! Nos premiers fans, je suppose! Et encore nous n’avions même pas commencé d’enregistrer notre premier album.
Deux mois plus tard, nous avons joué à la Cité Universitaire d’Antony, qui ressemble un peu comme un petit Palais des Sports à Paris. Cela a été l’occasion pour les gens de Warner de venir nous voir pour la première fois « live » et de regarder comment on était sur scène devant un public. .
La salle de concert était pleine (environ 1000 personnes) et nous avons fait un grand concert. Warner était donc convaincue que nous étions aussi prêts pour le spectacle.
Après le succès de notre premier album, nous avons décidé d’attendre jusqu’à ce que le deuxième album se vende assez pour investir dans notre sono, le système d’éclairage et du matériel de scène comme les trois samouraïs géants en fibre de verre que mon autre frère, Lang, avait fabriqué. C’est lui qui a également fait les couvertures de nos albums.
Quand nous avons été tous prêts, Jean Jacques a décidé de faire une carrière solo, Après avoir mis une annonce, nous avons finalement trouvé Michael JONES venu de Caen.
Nous avons commencé notre première tournée en Normandie, tout allait bien, mais après le tour, j’ai décidé de ne pas continuer, principalement parce que Michael avait des difficultés avec les plus hautes notes de chant. “Sister Jane” est très élevé à la fin!
Et c’était pareil avec « When it’s the season ».
Après avoir fait quelques singles qui ne fonctionnaient pas, Jean-Jacques m’a demandé
s’il pouvait revenir dans le groupe, bien sûr, j’ai accepté et ensuite mon frère a quitté le groupe, Michael a pris la basse et nous avons fait notre troisième album!
AVIEZ-VOUS DES CONTACTS AVEC D’AUTRES GROUPES PROGRESSIFS ?
Pas vraiment, parce que nous passions trois soirées par semaine pendant trois heures pour répéter, et aussi longtemps que les chansons n’étaient pas au point, nous avons continué de travailler. Comme vous le savez, nous avions tous un travail et nous n’étions pas des musiciens professionnels! Et c’assez drôle, même après le premier album, nous ne nous considérions pas comme des professionnels!
J’étais ingénieur en freelance et J’ai rencontré un groupe nommé au ZOO studios Barclay et j’ai enregistré ZAO.
Quand j’ai fini le mixage de notre deuxième album “Windows”, je travaillais toujours pour
Phonogram et lorsque le groupe « Ange » qui venait de Belfort pour enregistrer, je les ai rencontrés aux studios afin de les laisser entendre notre nouvel album. Ils ont vraiment été surpris et ils m’ont invité à aller souper avec eux! Ils étaient vraiment simples et convivial et j’ai un très bon souvenir d’eux.
J’ai connu d’autres groupes progressistes, dont MAGMA qui m’a demandé de faire un « single », avec un maximum de basses et le risque était que le disque pouvait sauter! Quoi qu’il en soit, j’ai réussi à faire ce qu’ils voulaient!
Il y avait un autre groupe, que nous avons rencontré une fois, lorsque nous avons fait une émission de télévision à Toulouse.
Ce groupe était MARTIN CIRCUS. Ils ont été très sympathiques et agréables aussi!
J’ai également rencontré VANGELIS qui voulait que je lui réduise, un morceau de 20 minutes, le passant, ainsi, à quatre minutes! Nous avons passé une journée entière à essayer de le faire et à la fin de la soirée, nous avons échoué. Alors il a dit: “Khanh, on essaiera de nouveau demain, mais sans moi ok? ”
Alors, le lendemain, après 8 heures de concentration, j’ai finalement réussi à faire ce qu’
il a voulu, en utilisant trois magnétophones à la fois!
J’ai également rencontré Alan Stivell quand je travaillais aux studios Barclay. C’est un grand musicien, très calme et très humble.
Bien sûr, nous sommes allés voir des groupes comme Pink Floyd, YES, Emerson Lake and Palmer, Genesis, Deep Purple et de quelques autres groupes internationaux.
QU’EST-CE QUI EST ARRIVÉ À LA PÉRIODE “LAST FLIGHT” ?
Il y avait une horrible tension dans le groupe. En général, nous avions un vote secret pour choisir les meilleures chansons de chaque album. Chaque membre allait donner, dans une enveloppe le nom d’une chanson qui lui semblait la meilleure. Bien sûr, il n’était pas autorisé à mettre le nom de sa propre composition. Habituellement, nous avions environ 30 chansons à choisir pour chaque album. Mais en ces temps, vous ne pouviez mettre plus de 20 minutes de chaque côté d’un LP pour avoir le meilleur son. La plupart de nos morceaux sont assez long, donc t on a finissait avec seulement 5 des chansons sur un album! Il n’y avait pas de triche possible lorsque nous avions voté et les meilleures chansons choisies pour figurer sur les albums. Les 25 autres chansons ont été jetés à la . . . poubelle! (rires)
Mon frère a quitté le groupe, ainsi que Jean Alain (claviers) et Jean-Jacques est revenu parce que sa carrière solo ne marchait pas.
Pour apaiser les tensions, j’ai décidé qu’il n’y aurait plus de vote pour choisir les meilleures chansons. En effet, chaque membre a donné “sa” et seulement « sa » chanson, peu importe si elle était bonne ou pourrie. Voilà ce que j’appelle le “EGO TRIP” Vous pouvez être un musicien brillant, mais un mauvais compositeur! Vous pouvez dire en une minute si la composition est grande ou non,
Vous n’avez pas besoin d’arrangements. Une voix et un piano c’est suffisant. Vous pouvez ne pas rajouter de batterie, ni de basse, ni de cordes ou de l’ukulélé, mais c’est largement suffisant pour identifier une grande composition! Une voix et une guitare acoustique, vous pouvez le dire tout de suite!
Notre producteur a décidé que “Last Flight” album serait une photo et non pas un dessin de mon frère et que je ne serais plus l’ingénieur du son pour cet album. Nous avons répété à peine ce qui signifie que la foi a disparue, nous avons fait de notre mieux, mais les chansons ne sont pas toutes bonnes!
Donc, après autant de changements, je savais que l’album serait le pire de Tai Phong!
Je sais maintenant que si la composition n’est pas assez bonne, PAS LA PEINE DE L’ENREGISTRER.
ETES VOUS TOUJOURS EN CONTACT AVEC JEAN JACQUES GOLDMAN ?
Pas directement avec lui, mais avec des amis. Je lui ai écrit, que le groupe c’était reformé et qu’un nouvel album était sorti « SUN », pour lui demander s’il pouvait nous aider à le faire connaître. Il m’a répondu quatre mois plus tard qu’il n’était pas un faire valoir de succès pour nous, car il a aidé Michael JONES, Carol FREDERICKS, Gildas Arzel et aucun n’a réussi. Mais je n’avais pas demandé un « faire valoir » de lui, juste de faire savoir que ses amis étaient de retour!
LE GROUPE S’ÉST REFORMÉ POUR L’ALBUM”SUN”. POUVEZ-VOUS DIRE QUELQUES MOTS DE CETTE REFORMATION ?
Notre producteur Jean MARESKA a rencontré un remarquable chanteur, Hervé ACOSTA. Et, croyez-moi, il chante encore mieux que Jean-Jacques.
En fait, il a la même voix, mais avec beaucoup plus de précision. J’ai enregistré
Hervé et Jean-Jacques dans différents studios et je sais de quoi je parle!
Alors, quand j’ai entendu chanter Hervé “Sister Jane” exactement
comme Jean-Jacques il a été incroyable! Même notes à la fin!
J’ai commencé à composer et enregistrer avec Hervé dans différents studios en particulier au COPPÉLIA STUDIOS, où j’ai rencontré le réalisateur Jean-Philippe OLIVI.
Un jour, je lui ai demandé s’il connaissait un bon pianiste? Il a dit oui. Il connaissait
un brillant pianiste qui est aussi un arrangeur, son nom est Angelo! Immédiatement
Je pensais que ce nom pourrait être l’un des pianistes qui a remplacé Jean Alain quand il a quitté le groupe vingt ans avant! Et bien sûr c’était la même Angelo. Il a fait un merveilleux travail avec le groupe. Depuis Stephan (batterie) est produit par Jean MARESKA pour sa carrière solo. Jean MARESKA m’a dit que ce serait bon pour l’image de TAI PHONG de reprendre Stephan.
Même si nous avons viré Stephan (Jean-Jacques, thaï et moi-même), après
le single “Suivez-moi” pour son mauvais caractère, je pensais que nous pouvions essayer un autre avec lui. Immédiatement Stephan m’a dit qu’il voulait avoir la moitié de l’album avec ses compositions! (le même Ego Trip a recommencé). Alors avec le souhait de notre producteur…,
Nous avons travaillé les arrangements et ca a pris un certain temps pour enregistrer
l’album et la maison de disques « XIII bis records »nous a demandée de faire une nouvelle version de “Sister Jane”.
J’AI VU TAI PHAN AU CONCERT À PROG SUD EN 2006 QUELLES SONT LES LIENS AVEC TAI PHONG ?
Lorsque nous avons fait « SUN », nous avons fait quelques concerts, mais Hervé et
Angelo n”ont pas apprécié Stephan et son égo et nous nous sommes arrêtés.
Stephan a quitté Paris pour vivre à Marseille.
Quelques années plus tard, il m’a dit qu’il avait formé un nouveau Tai Phong et que je devrais venir avec notre nouvelle chanteuse Sylvie Tabary répéter! Je lui ai demandé de me faire parvenir une démo juste pour savoir comment étaient ses musiciens. Après avoir écouté l’enregistrement, j’ai pensé qu’il n’était pas vraiment dans l’optique de Tai Phong. Je n’ai pas été au-delà sur le projet.
Tai Phan, en fait, est STÉPHAN ’sgroup, Tai (Phong) + (ste) PHAN.
Je pense qu’il devrait jouer des chansons de Tai Phong, mais depuis
il a pensé qu’il est le nouveau Phil Collins, et qu’il devait être chanteur et batteur!
En 1986, Jean-Jacques et mon frère on fait un courrier et thaï m’a remis la lettre dans laquelle ils ont écrit que j’étais le seul membre de Tai Phong, qui pouvait utiliser le nom.
QUELS SONT VOS PROJETS,
Tout d’abord, nous terminons le cinquième et prochain album “RETURN OF SAMOURAI”.
Ensuite, nous allons travailler très dur pour être prêt à Voyager dans le monde parce que nous savons que nous allons jouer devant deux à trois millions de personnes à
chaque concert. Je ne peux pas vous en dire plus sur cette tournée, mais ça sera grand!
En fait, l’avenir de Tai Phong n’a jamais été aussi merveilleux.
Interview réalisée par Thierry Sportouche d’Acid Dragon
L’avant Taï Phong
mars 14, 2009 on 8:49 | In Anecdotes | No Comments
Khanh: leader Guitare Welson, rythmique et solo (les lunettes)
Thaï ( frère de Khanh) Basse guitare Hofner (copie Precision Bass) . Il faut savoir que juste avant, Thaï avait une guitare normale à 6 cordes, une Egmond Lucky 7, sur laquelle il a fait une transformation radicale, à savoir, mettre 4 cordes de basse, la transformant par la même, en une basse classique.
Serge Guitare Kent Rythmique (à gauche de Khanh sur la photo)
Paul Batterie
A l’époque du début des Monsoons, Khanh et moi même avions 15 ans, et de la guitare, nous n’en connaissions pas les rudiments, un an avant la naissance des Monsoons.
Copie conforme du répertoire des Shadows, et croyez moi avec Khanh ça ne pouvait être autrement, tout y était dans les moindres détails, même un défaut existant dans un morceau des Shadows, était scrupuleusement respecté. Nous apprenions les morceaux en écoutant les disques. Répétitions, deux fois par semaine, dans le garage des parents de Khanh et de Thaï. On ne ratait jamais un tour! C’était pour nous, que du bonheur de jouer ensemble!
Une heure avant notre arrivée (Paul et moi habitions Paris), Khanh tirait une ligne de 50 mètres de chez ses parents qui habitaient l’immeuble face au garage, pour pouvoir brancher, les amplis, la lumière, et pour l’hiver, un chauffage, ensuite il fallait tout ranger pour que leur père, puisse garer sa voiture.
La voisine des parents de Khanh, trouvait que l’on faisait trop de bruit, Khanh lui a expliqué qu’on s’entraînait pour participer au concours annuel du Parc de Sceaux et lui a proposé de venir nous voir. Ce fut notre première “fan”, et elle après, jamais elle ne s’est plainte.
Nous avons donc participer pendant trois années consécutives, aux championnats d’Ile de France des orchestres qui se déroulaient dans le Parc de Sceaux, en région parisienne. Comme on avait entre 15 et 16 ans dans THE MONSOONS ( plus difficile à prononcer et à écrire que Taï Phong ), à chaque championnat, on se demandait pourquoi nous étions toujours en concurrence avec des “vieux” groupes expérimentés de 25 à 40 ans?
Pour départager les groupes, chaque spectateur avait un bulletin de vote. Il y avait aussi un groupe professionnel qui devait noter également, ce qui fait qu’il n’y avait jamais de contestation.
Ce qui était bien fait, c’est qu’ils avaient monté deux scènes en plein air car, pendant qu’un groupe jouait, le suivant pouvait se préparer sur l’autre scène, et les concours débutaient vers 14 heures, jusqu’à 20 heures. Après le dépouillement des votes, le groupe gagnant rejouait pour terminer la soirée. Une année, la maison de disque Pathé Marconi voulait nous signer, mais nos parents ont trouvé qu’on était encore trop jeunes (On était en France et pas en Angleterre ou aux Etats Unis). C’est après la quatrième victoire consécutive que le marie de Sceaux, nous a demandé gentiment de laisser une chance aux autres groupes! Ce que nous fîmes!
Par la suite, nous avons fait quelques prestations à Malakoff, à ” LA BOHEME” à Montparnasse et à “LA SALLE PACRA” à Paris.
C’est mon oncle qui transportait notre matériel et, ce dernier à même vendu sa berline pour acheter un break, afin de pouvoir caser le “matos”. Il était toujours disponible pour nous, le tonton. Par contre ce qui est dommage, c’est que personne ne se souvienne de quelle façon, nous nous sommes connus.
J’ai quitté le groupe en 1963, car j’ai rencontré ma future femme et je suis parti à l’armée, et me suis marié. Ensuite grâce aux recherches d’Annie, ma nouvelle compagne et à internet, nous nous sommes retrouvés Khanh et moi, 45 ans plus tard !!!! J’avais, bien sûr, arrêté de jouer durant toutes ces années, et Annie, encore Annie, m’a conseillée de racheter une guitare et un ampli, ce que j’ai fait, et c’est reparti !!
P.S. Récompense suprême! Nous sommes allés voir les Shadows de passage à Paris, car ils donnaient un concert à l’Olympia.
Merci Serge de cette tranche de vie.
@Jean Fred 14/03/09
Répétition Chartrettes (77)
mars 1, 2009 on 10:39 | In News | No CommentsHier aurait pu être une journée comme les autres, sauf qu’elle ne le fût pas. La raison en est simple, c’est que c’était une journée répétition pour le groupe. Seraient-ils tous là ? Que nenni aurions nous dit dans un autre siècle. Manquait à l’appel deux membres à part entière du groupe. Qu’a cela ne tienne, on en profiterait pour auditionner d’autres personnes. C’est tout de même un avantage, d’avoir un réseau assez étendu de connaissance, pour pouvoir se permettre, sur un coup de fil, d’avoir deux batteurs en secours, un guitariste chanteur, sans compter que la chanteuse lead du groupe, remplace également à merveille, le chanteur, qui lui, était absent. Les engagements pris, les diverses causes, dont l’éloignement de la région parisienne, font qu’il est difficile de fédérer tous les membres du groupe. Fort heureusement, notre ami Khahn, n’est pas au bout de ses ressources. La preuve en fut donnée, hier samedi 28 février de l’année 2009.
Ca devait commencer tôt, mais vous savez ce que c’est d’être artiste, et le propre d’un artiste est de se faire attendre…… Quand il est très connu ! On ne va pas dire que c’est le cas des membres de Taï Phong, en tout cas, dans cette mouture. Donc la répétition qui devait commencer à 10h00, fut entamée à 11h15. C’est sûr qu’il y a des choses bien plus graves sur terre, et bon, ce n’est tout de même pas un drame. Ce qui est plus ennuyeux, c’est que le batteur, qui répond au surnom de Benji, avait lui aussi d’autres engagements dans l’après midi, et donc, il se devait de partir à 15h00, il a poussé jusqu’à 15h30, c’est plutôt sympa. Je vous parlais des ressources de Khanh, et bien un second batteur a prit la relève. Ce n’est pas de la magie, c’est de l’organisation ! Vous avez donc remarqué, qu’il manquait la belle Réjane derrière ses fûts et ses cymbales. Reste que ce que nous avons entendu ce jour, en matière de batterie, c’est quelque chose !
Pour commencer par le commencement, peut être devrions nous savoir comment se déroule une répétition. Tout d’abord, il faut un local. Celui où le groupe a répété, est de toute beauté, et se trouve dans cette charmante petite ville de Seine et Marne, répondant au doux nom de Chartrettes. Il convient d’en remercier les élus, qui ont mis à dispo, la salle multiculturel de la ville, et ce, en décalant un cours de théâtre pour pouvoir laisser le groupe, toute la journée sur les lieux. Un grand merci à eux, donc. Que faut-il d’autre pour que se déroule dans de bonnes conditions une répétition ? La technique ? Bien sûr ! Tout comme il est normal de remercier les propriétaires de lieux, il faut remercier « le » technicien du groupe, et ce, à titre bénévole, ne l’oublions pas, j’ai nommé Christophe. Fidèle parmi les fidèles dirons nous. Quoi d’autre ? L’intendance, comment travailler dans de bonnes conditions, si le ventre est vide. Depuis longtemps, l’organisation qui fournit les repas, la boisson durant les concerts dans la région, et les répétitions, ne baisse pas les bras devant le travail. Il convient également de les en remercier, en les nommant tout simplement, donc merci « La Confrérie des Bons Copains de Tournan en Brie ». Ensuite, pour qu’une répétition se passe bien, il faut que le matériel soit bon et branché ! Ca pourrait prêter à rire, mais avec Khanh, il faut s’attendre à tout, et notamment, de ne plus avoir de piles pour une guitare par exemple, pour l’émetteur, etc. Et bien, nous y avons eu le droit. On sourit, parce que c’était prévisible, et heureusement que Christophe a toujours un truc de secours, cette fois ci, outre ses kilomètres de câbles, c’était un pile 9 volt.
Début de répét, ça tourne bien avec le batteur, Benji est fort, très fort, connaissant mal les morceaux, si ce n’est pour les avoir entendu sur disque, il assure ! Mickael, comme d’habitude assure ses six cordes. Klod, s’essaye même aux vocalises de métaleux, tout en jouant une basse très percutante. Jean Philippe, en « conducteur de travaux », non pas finis, loin de là, assure ses claviers et la direction musicale du groupe. Sylvie pousserait elle la chansonnette ? Certes non, c’est de la voix qu’elle a, et quelle voix. Toujours aussi claire, limpide, s’accommodant parfaitement avec l’esprit du groupe. Carine au chœurs, toujours présente, et avec énergie. Deux autres jeunes filles se sont joint à elle pour les chœurs dans l’après midi. Ca chante bien, vraiment, mais Carine, reste pour moi, la « choriste en chef ». C’est normal, il faut toujours une direction quelque part, et même au sein d’un groupe, ça aussi ça reste de l’organisation. Et Khanh, fidèle à lui-même, avec le même calme olympien, cherchant pourquoi aucun son ne sort de son ampli. Et le voilà à quatre pattes, branchant, débranchant, rebranchant, essayant, et rien ! rien ne sort ! Fort heureusement, les autres membres du groupe répétaient ce qu’ils avaient à répéter. C’est le propre d’une répétition, pouvoir morceler les parties, ce qui permet à d’autres de pouvoir se régler eux-mêmes. C’est ce qu’à finit par faire Khanh.
Je vous ai dit, qu’un second batteur est arrivé, lorsque Benji est parti, et bien, nous avons gagné, non pas au change, mais au fait que nous avons pu constater, que des bons batteurs, même inconnus du grand public, ça existait, et celui là, n’a pas fait exception à la règle. Il était vraiment bon aussi. Oublierait on Réjane ? Non, certainement pas, mais force est de constater que la place est « chaude ». Puis un petit jeune est arrivé. La barbe fine, lui-même fin, mais sa guitare branchée, c’est chaud aussi ! Car il joue plutôt bien le bougre, répondant au prénom de Pierre. Venu « s’essayer » au sein de Taï Phong, groupe qu’il aime depuis qu’il a 10 ans ! Faut le faire non ? Il est arrivé sur l’écoute du groupe, grâce à un ancien, évidemment, vous aurez reconnu Jean Jacques Goldman. Moi c’était tout le contraire, je suis arrivé à JJG par Taï Phong, et oui, c’est la différence des générations ça. En tout cas, Pierre sans s’être chauffé la voix, chante plutôt bien, et monte très haut, ce qui n’est pas pour déplaire, vu les orientations des parties chantées du groupe.
Voilà, la répétition s’est terminée comme prévue à 19h00, sur une odeur de brûlé ! Il y a de grande chance, qu’une baffle, en ait prit un petit coup, vu l’odeur de plastique brûlé qui s’en dégageait ! De toute façon, c’était l’heure, donc, on remballe !
Conclusion, belle journée, où s’est vu beaucoup de choses, où des remises à niveau se sont faites, bref, une répétition quoi.
Jean Fred 01/03/2009
Et oui, le Taï Phong s’est offert son cadeau de noël, une inscription sur le grand réseau social si connu qu’est Facebook.. Retrouvez nous donc là bas..
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